#history #icecream #翻译 #历史 @translate @history

翻译练习 (:з」∠)

Ice cream: the inside scoop

Tasha Marks

2020-7-9

来源：大英博物馆博客页

https://blog.britishmuseum.org/ice-cream-the-inside-scoop/

（注意：以下翻译内容并未包括原文的全部内容。）

保存冰块的技术起源于中东，早在公元前2000年就在古代美索不达米亚发展起来。 在大英博物馆的藏品中，有一张古代伊朗冰室的奇妙图片，它显示了以地下为主的建筑，使古人能够在整个炎热的季节保持水的冻结。在建筑的厚墙和狭小的入口之外是一个漏斗状的房间，被挖到地面下很深的地方。这就像一个保温瓶一样稳定了内部的温度，同时能让融化的冰块流走。每年都有新的冰块被加入，这些冰是在冬季从高山或冰湖上收集的——这就是为什么欧洲人后来把这种建筑称为 “雪坑”。然而，直到几千年后的17世纪，欧洲才会有关于真正的“冰淇淋”的说法。

欧洲第一个印刷的冰激凌配方是1665年安妮-范肖夫人（1625-1680）的手写收据，她的丈夫理查德爵士是查理二世驻西班牙的大使。她的食谱题为 “制作冰激凌”，建议加入龙涎香或橙花水，这在当时都是时尚的配料。然而，这个食谱永远不会成功，因为她忘了提到：你需要在冰淇淋混合物周围的冰块中加入盐。 在冰淇淋底座周围的冰块中加入盐或硝石的技术，是现代早期的发展，使混合物能够被冻成固体。盐产生了一个内热反应，降低了水的冻结温度，因此使其更加寒冷。 在这一发现之前，人类对冰的体验是以半冷冻饮料的形式出现的，如波斯的雪巴特（sherbat）或雪糕，它是通过将冰屑或雪打入糖浆和柑橘汁而制成的。因此，西方早期的冰淇淋口味受到了东方的影响，玫瑰水、橙花和芬芳的柑橘口味占据了主导地位。

18世纪可以说是冰激凌的全盛时期，在乔治时期的伦敦，所提供的冰激凌品种比今天大多数场所都要多。巧克力、开心果、菠萝、茉莉花、朝鲜蓟、南瓜蜜饯、松子、梨和栗子等口味出现在伦敦许多时尚的冰淇淋店。 除了这些美妙的口味外，乔治亚时代还促进了将冰块塑造成无数种形式。当时还没有发明冰淇淋筒，所以制作成型的冰淇淋是最时尚的甜点方式。用锡制的模具有各种形状；从龙虾和火腿，到菠萝和玫瑰——所有这些都等待着被浇铸在你的冷冻甜点中。 要用这些铰链式模具制作冰淇淋，首先要用部分冷冻的冰淇淋（用饮料制作）填满，然后合上，用蜡混合物密封，再放入冰桶和盐中三个小时。然后，结霜的形式被涂上自然的颜色，用真正的茎和叶子进行装饰——或者在我收藏的某个蜡烛形状的冰淇淋模具中，用工作的灯芯进行装饰，形成一个梦幻的焦点。

然而，冰淇淋等甜食的流行带来了破坏性的后果，而这些后果是冰淇淋沙龙的普通游客所看不到的。 在整个18世纪，甜点的生产与糖的进口相伴而行。冰淇淋被更多的社会阶层所享用——部分原因是糖的价格下降——这是跨大西洋奴隶贸易的一个直接结果。在这段令人不安的历史中，被奴役的人被当作物品，而商品被当作国王。主要是糖，但也有烟草、咖啡、棉花和朗姆酒。 在冰淇淋历史中的这股暗流是令人不舒服的，但对于每一个充满雕塑般的冰块的盛大宴会和每一个提供冰冻食品的冰淇淋店来说，在加勒比海上的船头和甘蔗田里，情形大不一样。

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单元作业：文艺复兴、德国启蒙文学

1. 人文主义的基本内涵是什么？ 人文主义是一种理论体系。该主义倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人类的人性尊严，提倡宽容的世俗文化，反对暴力与歧视，主张自由平等和自我价值。并发展成为一种哲学与世界观。 人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会，也是人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。 而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。

2. 什么是“狂飙突进运动”？ ‎狂飙突进运动是指1760年代晚期到1780年代早期德国新兴资产阶级城市青年所发动的一次文学解放运动，也是德国启蒙运动的第一次高潮。 这个时期是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于剧作家克林格的戏剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。 这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作家发起的，他们受到启蒙时代影响，推崇天才，创造性的力量，并把其作为其美学观点的核心。狂飙突进时期的作家受到当时启蒙运动的影响，特别是受到了卢梭哲学思想的影响，他们歌颂“天才”，主张“自由”、“个性解放”，提出了“返回自然”的口号。但另一方面这些年轻作家反对启蒙运动时期的社会关系，驳斥了过分强调理性的观点。这个运动持续了将近二十多年，从1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主义运动所取代。

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#历史 #笔记 #古文字学

1. 分析会意字结构及所会初始意义：及 出 及：字形结构：异体字:乁。汉字首尾分解:乙冫 汉字部件分解:乙冫(甲骨文字形从人,从手。表示后面的人赶上來用手抓住前面的人。本义:追赶上,抓住 出：出的甲骨文是一个脚从坑洞（古代曾经用过半穴居的房子）出来。

2. 指出下列汉字是形声字或会意字，并分析结构：修 條 條（条）：形声字，从木，攸声。 修：从彡，攸声。 “攸”古音为“条（條）”。因为枝条细长，所以用它做声符造出“修”“悠”等形声字都含有长的意思。这样，“攸”的本义就越来越不明显了，于是在它的右下部加上形符“木”，这就是“条（條）”字。

3. 指出下列二书的作者：《说文解字注》《殷墟卜辞综述》 《说文解字注》是清代段玉裁创作的语言学著作。 《殷虚卜辞综述》为陈梦家著作。

4. 指出下列汉字是形声字或会意字，并分析结构：​雜 鸥 雜（杂）：从衣,集声。本义:五彩相合 鸥：形声。从鸟,区(ōu )声。鸥是合体字。左边的区是声旁，表示字音。右边的鸟是形旁，表示义类。

5. 分析指事字结构并找出其本义：亦 刃

亦 指事字 甲骨文中正面立着一个人，两臂之下两个点就是指事符号，表示这里就是腋下。本义为腋下，后假借为虚词：也。

刃 指事字，刀上一点，表明此处最锋利，即刀刃所在，本义即为刀刃。

1. 分析形声字结构：颖 赖 颖：从禾,顷声。从禾与农作物有关。本义:谷穗。亦称“颖片”。指禾本科植物小穗基部的二枚苞片、 赖：从贝,剌声。贝表意,贝壳在古代曾用作货币,表示和钱财有关;刺(là)表声,刺有违背义,表示图赢利不免违背良心。形旁简化。本义指赢利,利益。

2. 写出下列文字编的作者：《楚文字编》 《新金文编》 《楚文字编》是由李守奎编著 《新金文编》作者是董莲池

3. 指出下列汉字是形声字或会意字，并分析结构：勝 纂 ​勝（胜）：从肉，生，意兼声。意为：不熟，腥臊。左边“月”实为“肉”。 纂：形声字,从糸,算声。 《说文·糸部》:“纂,似组而赤。”“组”为“绶属”,即绶带类织物。“纂”的本义是指一种红色的丝织物。

4. 指出下列汉字是形声字或会意字，并分析结构：锦 读
   锦：形声字。从帛，金声。本义指有彩色花纹的丝织品，引申为奖赏。左边“金”为声旁，右边“帛”是义类。 读：从言，卖声。

5. 指出下列形声字的形旁与声旁组成：徒 置‌ 置‏ 声旁：直，形旁：四。 徒 声旁：走，形旁：彳。从辵( chuò),土声.本义:步行

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中国女性文化1

第二节 历史、文字

一、文字由女性创造？

结绳记事 仓颉造字

刘士圣《中国古代妇女史》

二、文字如何体现女性文化？

古代姓氏多从女旁，体现女性的显赫地位 文字蕴含着女性历史地位的变化，《说文解字》238个字女旁有性别歧视。

三、江永女书：世界唯一的性别文字

专属女性所有，具有鲜明的性别文化特征 作为女性之间的专用交流工具，体现了女性自我意识的初步觉醒 女书的退隐是两性对话的开始，意味着“男女平权”时代来临，女性不必再刻意隐藏自己

小结

文字是凸显女性历史的活化石

第三节 神话中的女性记忆

女娲补天 “天穿节”为纪念女娲而设

《淮南子·览冥训》《太平御览·七十八》引《风俗通》《说文解字》“娲，古之神圣女，化万物者也”

《吕氏春秋》“皋（高）媒之神”：创制婚姻，繁衍人类女娲形象是原始社会女性主宰的化身女娲时代是人类历史上女性的辉煌时代

《悲剧的诞生》“没有神话，一切文化都会丧失其健康的天然创造力”

第四节 巾帼豪杰：历史文献中的女性荣光

商朝不光有（虚构的）“妖姬”妲己，还有文武双全的妇好、妇妌。本节以妇好、秋瑾为例。

妇好

妇是属性，姓是倒过来的，姓子（古音（zǐ），同子姓），妇为尊称，中国历史上有据可查（甲骨文）的第一位女性军事统帅，同时也是一位杰出的女政治家。“妇”为亲属称谓。铜器铭文中又称“后母辛”是因为她的庙号称辛，即乙辛，周祭卜辞中所称的妣辛。祖庚、祖甲的母辈“母辛”也就是她。

#### 叱咤疆场 妇好墓于1976年于河南安阳殷墟发现。出土的大量甲骨卜辞表明，在武丁对周边方国、部族的一系列战争中，妇好多次受命代商王征集兵员，屡任军将征战沙场。曾统兵1.3万人攻羌方，俘获大批羌人，成为武丁时一次征战率兵最多的将领。参加并指挥对土方、巴方、夷方等重大作战。

位高权重，主持占卜祭祀

在“国之大事，在祀与戎”（《左传·成公十三年》）的商代，妇好还经常受命主持祭天、祭先祖、祭神泉等各类祭典，又任占卜之官，为武丁统治集团的重要成员。

秋瑾（1875年11月8日－1907年7月15日）

“祖国陆沉人有责，天涯漂泊我无家”1904年冲破封建包办婚姻东渡日本求学 “始信英雄亦有雌”振兴女学，提倡女权，复兴“共爱会”，提倡“男女平等”，创办《中国女报》宣传妇女解放（封建社会中国妇女解放运动的第一号角）

小结

妇好亲自征伐四方、主持祭祀，是古代中国女性直接参与国家治理的典范。秋瑾倡导男女平权、女性自立，是近代中国女性思想解放的重要精神导师。

第五节 摧兰折玉：封建社会里的女性屈辱

缠足是中国古代汉族对女性施行的陋习。中国的最后一代“缠足女人”（中国最后的小脚部落：通海县秀山镇六一村）见证了千年以来中国妇女所经历的漫漫黑夜。本节从“三寸金莲”谈在封建社会中女性所受的屈辱。

恩格斯：母权制的被推翻，乃是女性的具有世界历史意义的失败。

对女性身体摧残：缠足，心灵禁锢：“三从四德”

缠足的起源：狐狸精（涂山氏女、妲己），吴月娘（行刺隋炀帝）

二、“金莲”与“三寸金莲”

清人对缠足的要求七字诀：瘦小尖弯香软正

缠足百科全书《香莲品藻》将缠足分为“五式”“三贵”“十八名”，完全把病态的审美建立在女性的痛苦之上，是封建时代男性霸权的产物。

三、缠足的原因

表层原因：

女性无用论，元朝 伊世珍《琅嬛记》 防止偷情、私奔，控制生育资源 “性感”

（上述原因都是为满足男人病态审美而找到的冠冕堂皇的理由）

文化原因（深层）：

主要根源：封建专制体制下的礼教纲常 生长温床：封建经济所有制 外在推力：封建政治观对女性的排斥导致女性社会地位的失落 社会氛围：封建婚姻制度对女性的制约 畸形的审美观：以弱为美

四、反对缠足的声音

中国反对缠足第一声：宋朝 车若水《脚气集》“妇人缠足，不知始于何时？小儿未四五几，无罪无辜，而使之受无限之痛苦，缠得小来，不知何用？” 清朝 袁枚：一是认为女子足小没有好处；二是认为伤害儿女的手足来取媚世俗，好比火烧父母的骸骨来求取福利。

杭州赵钧台买妾苏州。有李姓女，貌佳而足欠裹。 赵曰：“似此风姿，可惜土重。”土重者，杭州谚语：脚大也。 媒妪曰：“李女能诗，可以面试。” 赵欲戏之，即以《弓鞋》命题。 女即书云：“三寸弓鞋自古无，观音大士赤双趺。不知裹足从何起？起自人间贱丈夫！” 赵悚然而退。

袁枚《随园诗话》卷四（一七）

袁枚是反对缠足的。虽然他写过《缠足谈》一文，但不是对缠足的赞美，只是对缠足历史进行了考据。本条诗话里，袁枚记载的李姓女子的反缠足诗，实际上代表了袁枚对缠足的态度。就诗词写作上，此诗颇具特色，先是以“自古无”，从历史上否定缠足；二是以菩萨“赤双趺”为天足否定缠足；三是话锋一转，自问自答，将喜好“金莲”者以一个“贱”字骂去，直抒胸臆，酣畅淋漓，可谓有理有据，大义凛然。那个意图调戏她的赵钧台被骂得“悚然而退”，窘迫之态宛若眼前。

来源：简书

清末虽然掀起了“天足运动”，但直到1949年新中国成立后，缠足陋俗才告终。

西汉董仲舒根据儒家“君臣父子”说提出“三纲”说，将妇女定位于男性的附属地位，并上升到“天命决定论”的高度，给妇女设置了不可改变的“依附于男性”的属性。

东汉班昭把压抑妇女的思想系统地编撰起来，《女诫》为妇女的生活确立了一个总则，系统地陈述了“卑弱”“敬顺”“专心”“屈从”等教条，成为妇女的枷锁（禁锢女性的理论典范）。自从有了《女诫》“男尊女卑”就成了中国伦理界的核心思想之一。

宋代是妇女生活的转变期，“理学”兴起，对妇女提出许多苛求。“饿死事小，失节事大”虽然源于孟子提出的“舍生取义”，但把“贞操”提高到人格上，把义士为原则而牺牲降低为男女关系上单方面（女对男）的牺牲。宋儒实际上是适应封建社会统治者和剥削阶级的需要，以压抑妇女的人性、人格为代价，扼杀了妇女的自主权利。

明朝末年，因害怕“才女”追求个性、自由会触犯封建礼法（如《西厢记》故事），或许多妓女以诗词著称（如唐朝的鱼玄机）“有才使女子不幸”，“女子无才便是德”的洗脑实际上是一种愚民政策，让妇女永远处于低水平、无法觉醒的状态。

清代是中国女性非人生活的顶峰阶段。法律中男女绝对的不平等，女性不能继承家产、不能单独提议离婚。

中国古代妇女屈辱历史的形成深受儒家文化影响。核心内涵：三从四德，理论基础：三纲五常。

宋明理学“三贞九烈”“女子无才便是德”等“妇道观”强化了“男尊女卑”的价值观，扭曲了中国男女的正常关系。

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2020/9/25

主讲人：于鹏远

浮世/ukiyo/floating world

佛教用语。原写为“忧世”，与“极乐净土”相反。 16世纪，江户地区平民文化兴起后，被赋予了新的含义。 娱乐业的发展使有话语权的阶层改变了词义。

浮世绘代表人物（知名画家）： 菱川师宣 铃木春信 鸟居清长 喜多川歌磨 东洲斋写乐 葛饰北斋 歌川广重

荷兰与日本的相似性： 木屐 “物哀”/vanitas

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神的形象是人的形象的延伸。神是人造的、用来回应无法直接解释的自然现象或命运问题的工具。

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2018年11月10日

主讲人：黄咨玄 古埃及的人及死亡的艺术

因为现存资料多数来自古埃及的人们的坟墓，所以古埃及艺术可以概括说是死亡的艺术。

主办单位：湖南省博物馆

序言：遥远的观看

古埃及的艺术形式（特点）

造型、色彩形式化， 构图、组合模块化， 价值、意义程式化。

所有的表现内容都源自大自然。 除了几何装饰纹，几乎没有出现抽象概念的图形和主题。

观察者以当代的价值观、审美观、逻辑，观看遥远的他者（古埃及社会）所创造的特定产品。

一、古埃及人眼中的家乡

（古埃及人如何认识尼罗河流域沿岸，进而认识他们的世界）

古埃及人认知环境的基调：二元对立，分割明确。稳定，由此产生安全感。 地区 特点 河谷 湿润——生命 有人——秩序 沙漠 干燥——死亡 人烟稀少——混乱 （表1：尼罗河周围自然环境的对比，古埃及人对所处地区的认识）

地区 环境 特产 上埃及 河谷 秃鹰 莲花 下埃及 冲积平原 沼泽 眼镜蛇 纸莎草 （表2：上埃及、下埃及） 认知尼罗河河谷

水由南往北流，太阳由东往西走（所以东岸住活人，西岸住死人） 尼罗河河谷的自然环境：稳定的年度泛滥→农业立国，汛流→近地航船，水域生态丰富→自然崇拜。

古埃及人擅长从大自然中观察出特定的现象，并运用隐喻的方式来解释另外一些无法直接解释的自然现象——这和其他人类社会没有不同。不同的是：他们所处的环境提供了独特的生态、物理讯息，所以造就了独特的古埃及文明。 将环境中的所有元素打碎，依照他们的理解和需求重新进行组合，就是古埃及艺术内容的基础形式。

二、古埃及人与神祇

神的造型、能力（功能）与大自然有直接的象形、会意、转借、形声的关系，虽然有些途径并不为当代人所知悉。 名字 | 功能 | 外表 | 来源 anubis | 阴间接引使者 | 豺狼头 | 古埃及人发现坟墓中常会出现豺狼，就此认为它们是接引逝者的灵魂去阴间的使者。（其实它们是来吃尸体的。） maat | 公平女神 | 鸵鸟毛头饰 | 古埃及人认为鸵鸟的羽毛总是等长的（实际上并非如此） khepri | 太阳神车的司机 | 甲虫 | 推动粪球前进的甲虫。球形/圆形被认为是太阳的另一种表现形式（化身）。其名称（普遍译为Khepri）与埃及语动词“kheper”有关，意思是“发展”“出现” ammut | 冥界的怪兽 吞噬坏人的心脏 | 狮子 鳄鱼 |它的名字就是吞咽声音的谐音。所有亡灵都必须经冥世法庭的审判。奥西里斯坐在宝座上，宝座旁是Ammut以及由42位冥神组成的陪审团。法庭中央放着一个大秤，秤的一边放上maat的真理之羽，另一边放上受审者的心。被判定有罪的亡灵将成为Ammut的口中餐。 补充资料：古埃及的神们

浓厚的“宗教”（多神教）氛围成为古埃及文明的基础。

在自身历史的书写方面，神话与现实经常是相互混杂的。（就像中国的夏朝）

上下埃及的统一，神话与历史记忆：在雕塑、绘画图形中，莲花和纸莎草相连，象征了上下埃及的统一（但人们仍然记得这2个王国曾经是分开的）（就像大不列颠及北爱尔兰联合王国（United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland），简称“英国”（United Kingdom））

（表3：古埃及的王权，相关的神话人物说明）

名字 | 外表 | 介绍 osiris | 绿色的皮肤代表他对农业的贡献，即教会了当地人耕种农作物。头戴上埃及的王冠。 | 被其弟赛特谋杀后，由于身体器官不完整，无法回到人世。他留在冥界，成为冥界的主宰（几乎相当于中国的阎王） isis | 其名字的含意是“王座”其头饰就是一宝座。她是法老王权的重要体现。 | 保护生命（生育）的女神魔法的女神。伊西斯对奥西里斯的复活起了关键作用——当奥西里斯被赛特杀害并肢解后，她和姐妹奈芙蒂斯收集了散落在大地上的尸块，应用魔法让他复生。（在伊西斯所有的功绩中，最有名的是她施计诱骗塞特在九元神面前承认自己的罪过，以及发现了拉神的真名）（这里可能隐含了智慧女神的意思）后来的法老被说成是她的孩子（也就是荷鲁斯的化身），并坐在由她提供的御座上。 seth 赛特 | 形象通常是豺头人身，长有长方形的耳朵和弯曲凸出的长嘴。一些人相信这实际上描绘的是土豚，或另一种尚未辨明的野兽。除了上面提到的动物，赛特有时还被描绘为长有羚羊，驴，鳄鱼或是河马的头。 | 是古埃及神话中的力量，战争，沙漠、风暴和外国之神，赫里奥波里斯九柱神之一。当太阳神拉在夜间游历阴间时，赛特就在他身旁护卫。最值得一提的是，他曾与每晚攻击拉神的邪恶的黑暗之蛇阿匹卜（阿波菲斯）（Apep）战斗，并杀死了他。后来，当赛特的兄长奥西里斯成为一位重要得多的神祇时，赛特渐渐被看作与他截然相反。因为一段关于赛特在搏斗中杀死奥西里斯的神话的产生，赛特开始成为邪恶之神。赛特常被与荷鲁斯相对比。由于荷鲁斯是一位天神，所以赛特又被看作土地之神。来自地下的金属矿石被称作“赛特之骨”。在公元前三千年，赛特取代荷鲁斯，成为法老的守护神；但当赛特谋杀兄长的传说流传起来时，荷鲁斯又被替换回来。 horace | 鹰头人身。头戴的王冠同时具有上埃及和下埃及的特点，被视为上下统一的符号。（后来的法老王冠一直沿用此样式） | 冥王奥西里斯和生命女神伊西丝的儿子。 复仇之神。在其父被杀后找到其叔报仇。狩猎之神？王权的象征。现代医学中所使用的处方的纸页上有一个类似英语R字的标记，是源自荷鲁斯的眼睛，有“守护”的含义。

地域文化的多样性和连续性

政治、信仰中心重构 神之间的关系、叙事复杂化 三大创世神话：孟菲斯的ptah说出名字，使万物诞生；hermopolis八神在混沌之海诞生后，创造了其他生物；heliopolis九柱神

神与人的互动

国家级的守护神的信仰是由国王与祭司团负责，将宗教的氛围带给人民，增加国家的稳定与思想的向心力。 国王是世间最高的祭司。国王在生前是被看做荷鲁斯的化身，在死后则成为奥西里斯的化身。（君权神授） 大系统信仰：神庙、宫殿、王族陵墓（平民一般是进不去的） 小系统信仰：贴合平民的日常生活，神的来源复杂，具有地域化的独特性和流传的通泛性

认知古埃及的宗教

非现代的逻辑，彼此冲突矛盾 共享国家级的守护神，但连接方式不共享（而是被祭司阶级垄断） 大系统：官方——上层 小系统：民间——下层 新王国时期，属于贵族、王室的大系统信仰逐渐往下层渗透，与平民的个人宗教实践发生融合。 从艺术制造的角度看：造型来源于自然，隐喻式的意义，赋形于生活的（形而下与形而上的）空白处

名字 特征 功能 来源 塔维瑞特 taweret 河马头 孕妇肚子 鳄鱼尾巴 护身符：像形符号Ω 守护孕妇
bastat 猫头 女人身体 手拿护身符（安可） 猫女神，守护猫 护卫家宅 她曾经是下埃及的战争女神。与之相对的是上埃及的狮子女神塞赫美特。而因为其相似性，贝斯特的神职慢慢从战神转化成守护神，象征家庭的温暖与喜乐。 猫捉老鼠 sekhmet 狮子头 女人身体 眼镜蛇缠太阳圆盘头冠 手拿长矛 母狮神 战争女神 上埃及的医疗女神 塞赫麦特也是一位太阳神，有时也被称作太阳神拉（Ra）的女儿，常与哈托尔和贝斯特二位女神混同。 她也被看作是一位掌管月经的特殊女神。 塞赫麦特的名字来自古埃及词“sekhem”，意思是“力量”。 塞赫麦特的名字很适合她的作用，意思是“强大有力”。 她还被赋予“邪魔克星”“情妇的恐惧”“屠杀夫人”“她的袭击”。 bes 身材矮小 虬髯 守护儿童，抗击厄运 保护婚礼、分娩 保护音乐、舞蹈 本是外国的战神 表4：小系统信仰中部分神的说明

三、古埃及人的日常生活

古埃及生活中的审美不是铁板一块。生活体验的差异基于所处的社会阶层，感知公共美感的氛围也有阶层差异。

国家级的神庙不许一般人进入，国王不拜地方神，不同职业各有各的守护神（例如书记官的守护神thoth）

补充资料：书记官的守护神——托特

功能：审判（可能源于其妻——公平女神maat），记录，文字，数学，医药

他手中执笔册，用来记录东西。 古埃及人认为是托特神发明了书写，还相信他是冥府的书写员，《死亡之书》就是他完成的。 人们还普遍相信他发明了不可思议的、与外界隔绝的神术。 在所有主要的场合中，托特神都可以出现，但是通常出现在对死者的判决中。

特征： 有时，托持会被描绘成一只拿着新月的狒狒。因为狒狒在夜间活动，而且相当聪明。 头戴满月圆盘及新月冠鹭鸶头人身或狒狒形象托特常被被描述为长有鹭鸶头的人形，暗示着思想和理智。 以鸟形象出现的托特（Thoth）代表智能、艺术、建议和神奇之事。 托特的名字意思和弯形嘴部令人联想起新月。 在判决时，托托神以狗头猿身的形象出现。他会坐在天平的上方，用天平称量死者的心脏来决定死者生前是否光明、正直。

居住地会造成审美经验的差异。不同的审美刺激反过来回报以不同程度的艺术制造。 公共建设中的艺术

工艺设计与制造是工匠阶层的专业 基础劳动力：农民、工人、奴隶 管理阶层的调派、差遣 建设的计划由国王和高层管理阶层提出

古埃及社会中的审美动力和社会阶层有直接的关系。

新的美感倾向往往从上往下散播，这种动力的来源包括了新材料、工艺技术、美术风格、工艺品款式、生活实践模式等。 流行传播中的艺术

与两河流域、地中海的远程贸易 舶来品陪葬：木、金属、矿石制品（例如青金石（lapis lazuli）） 社会中审美的扩展

平民生活中的艺术

儿童玩具：木车、木马、人形布娃娃、机械型木结构玩具； 娱乐休闲：棋（跳棋、飞行棋） 无关识字的精神生活：歌、舞、故事、情诗。

四、古埃及人与死亡

“死亡文化”是当代人理解古埃及最主要的材料。

厚葬显示了对“死亡”一事的重视。

“事死如事生”，透过死亡连接“永生”。 死亡审判的过程：

死者被使者阿努比斯带入冥界，来到天平前。阿努比斯取出死者的心脏，与公平女神maat的鸵鸟羽毛一起放在天平上称量。由智慧之神托特监督称量，并查阅死者生前的事迹记录。

如果死者的心脏和鸵鸟羽毛一样重，则通过了测试，然后会被荷鲁斯带到冥王奥斯里斯面前。

如果死者没有通过测试，则吞噬怪兽ammit会吞吃死者的心脏，死者便不能获得永生。

雕像与复活

灵魂“巴”

补充资料：什么是“巴”与“卡”

“巴”是一只鸟的形状，但它长着一个人的脑袋，面目和本人一模一样。在人活着的时候，它依附在肉体上面，在人死以后则展翅飞离。如果一个人的尸体保存得很好，在他再次复活的时候，“巴”能重新回到他的肉体之中。而在其间的等待过程中，“巴”则大多栖息在墓穴的顶上，并经常去看尸体的保存情况。 不仅人有“巴”，神灵也有自己的“巴”。大约古埃及人也知道神像是用石头雕成的，所以庙宇里的神像建好以后是要举行一些繁杂的宗教仪式来迎接“巴”下凡的。他们为神像启口，使他们能够说话；他们为神像开目，使他们能够看见东西；他们还为神像开启智慧，使他们能够思考。经过这些宗教仪式神灵的“巴”才能飞临，进入自己的神像里，从而使神像具有无比的法力。 这些神灵的“巴”由不同的动物代表，比如凤凰是奥西里斯的巴，公羊是拉神的巴，而鳄鱼是叟伯克的巴等等。到后来这些“巴”和神灵互为代表，以至于这些动物也都受人崇拜起来。 正如魂和魄不是一回事一样，“巴”和“卡”也不是一回事情。“卡”也是人的一种灵魂，同样依附在肉体上，是人生下来就具有的护身魂。他和本人的相貌完全相同，几乎陪伴人的一生，但在临死的时候会率先脱离肉体到阴间的世界，以保证死者在那个世界中有足够充沛的精力。“卡”在坟墓中也会继续生活，所以古埃及人在坟墓中放入大量的衣食住行用品，以供其消费。 因为“巴”和“卡”都要依附在尸体上，所以古埃及人尽力延长尸体保存的时间，以保证在复活之前重新获得自己的“巴”和“卡”。

王室墓葬 金字塔 金字塔文 金字塔群：金字塔+寝庙+露天中庭+附属金字塔（卡）+仓库+外围墙+通往河畔门廊入口的通道+其他部分

结语：古埃及艺术是以人为核心的大叙事

神的形象是人的形象的延伸。神是人造的用来回应无法直接解释的自然现象或命运问题的工具。 人是古埃及再现艺术中大自然的主角（支配者） 人（神）图像在构图中处于主要视域 人的形象的复杂性反映了现实中的社会阶级 几乎没有纯描绘风景的图画

问：古埃及的绘画中很少表现人像（或神像）的正面的原因 答：人脸正面视觉效果是扁平的，体悟感降低。画所知而非所见。鼻子是侧面，眼睛是正面，身体是正面，腰是侧面，现实中没人长这样。

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死去的先王都成为osiris，新王都成为horace。

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古埃及艺术与信仰

主讲人：蒲慕州。

太阳东升西落→人死后归宿是美好的西方。

艺术，何者主导？艺术与宗教之关系

（表2古埃及分期年表） 分期 年份 内容 前王朝时期 约前3100－前2686年 奴隶制国家形成 早王朝时期 约前2686－前2181年 统一王朝出现 古王国时期 约前2181－前2040年
第一中间期 约前2040－前1786年
中王国时期 约前1786－前1567年 统一王国重建 第二中间期 约前1786－前1567年 帝国时期 新王国时期 约前1567-前1085年
后王朝时期 约前1085-前332年 埃及奴隶制国家衰落 马其顿希腊人、罗马统治时期 公元前332－公元642年 陷于外族统治下的时期

蛇的意义：1攻击人——威慑，2保护王权——守卫。seth的两面性：1谋杀osiris，2与horace合作保护国王。古埃及的每个神的功能不是一成不变的。

珠宝——护身符：展翅飞翔的圣甲虫，头顶太阳圆盘。圣甲虫——复生，太阳——生命→宗教信仰深入生活，在装饰物品中的体现。

宗教的起源：对人以外力量的崇拜。

孟菲斯神论：ptah以语言思想创造万物（圣经创世纪） heliopolis旧王国末期：说明了神之间的亲缘关系。代表了中央政府对各地方的统一，并进行了宗教的重组。 hermopolis：八主神从混沌之海中诞生（盘古）

政治神学：神话中的神osiris原本是现实中的前代国王。石雕艺术具有明显的宗教神像元素。

信仰与道德：死后忏悔，发誓不做神所厌恶的事。

艺术形式，传统与求变之可能性。

格式化：相同的内容，重复的出现。 符号化：某些主题成为象征符号。 散视原则：有别于西方流行的透视画法，观察者角度可以平行上下移动。

##提问

古埃及国王与宗教的关系 权力的象征：国王在世时为horace的化身，死后会变成osiris的化身——人世王权都是循环。 国王是最高的祭司，可以主持一些重要的祭祀活动。

东西方的神话中都出现了死后世界的“冥河”，要过河则需要有摆渡船，说明两者之间的联系。（冥河，尼罗河，弱水）

研究宗教，但不信教。信徒做研究，难以做到客观、公正。不信者却可以冷静的观察宗教所反映的社会与自然环境等现象。

古埃及文明为何不像中国（汉族的）文明（虽然经过了多次改朝换代，仍然保留） 外族长期统治，信仰宗教改变（欧洲英/法/德有类似的情况）上流（识字）阶级（知识分子）多数学外文，本族文化逐渐失传。

古埃及没有编年史的原因是？ 人世王权循环交替，当时人可能认为既然是重复循环则不必详细记录。但也有一些墓碑会刻墓主生平，属于自传类。

法老王位的继承有什么原则？ 和中国的情况类似，也充满了阴谋诡计、血腥争斗。没有决定性的“嫡长子继位”规定。

比较中国与古埃及的祖先崇拜情况古埃及的祖先崇拜 没有清晰的一条线逻辑。因为都是循环的。死去的先王都成为osiris，新王都成为horace。中国的祖先崇拜中有明确的先后顺序，祖、宗脉络清晰。

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拉西米馆长将向听众介绍阿富汗国家博物馆的发展历程，在危机时期的英雄故事，以及博物馆的未来展望，并细致讲解博物馆各时期的精品收藏。

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“湘博讲坛”第二十一期

时 间：2019年1月13日下午（14:30-16:30）

题 目：阿富汗国家博物馆的历史沿革与精品收藏

内容简介：阿富汗国家博物馆始建于1919 年，至今已有100年历史。曾约有 10 万件珍贵藏品，其中90%是出土文物, 其中与佛教有关的文物占 40%。现在，阿富汗国家博物馆有45000件文物登记在案，15000件归还文物。阿富汗国家博物馆的藏品跨越五万年的阿富汗文化史，从史前时期，阿契美尼德王朝时期，巴克特里亚时期，印度-希腊时期，贵霜时期，贵霜-萨珊与白匈奴时期，印度沙希时期，再到伊斯兰时期，至今。除了文物外，还有民族学收藏，包括民族服饰，婚礼服饰，装饰，首饰，武器和木制品，著名的奴里斯坦文物就陈列在民族学展厅中。主要收藏阿富汗的史前遗物和受希腊文明影响的贵霜王国时代的佛像、印度教神像、伊斯兰时代文物、各历史时期的钱币和民俗文物等。拉西米馆长将向听众介绍阿富汗国家博物馆的发展历程，在危机时期的英雄故事，以及博物馆的未来展望，并细致讲解博物馆各时期的精品收藏。

主讲人：穆罕默德·法希姆·拉西米（Mohammad Fahim Rahimi)

地 点：湖南省博物馆学术报告厅（一楼）

专家简介：穆罕默德·法希姆·拉西米，阿富汗国家博物馆馆长。喀布尔大学考古学学士，美国宾夕法尼亚大学考古学硕士，曾在美国大都会博物馆、意大利维也纳大学、罗马国际文物修复与研究中心等国际机构和学校学习、交流、演讲。他对危机冲突下的文化遗产保护有深入研究。他自2007年起在阿富汗国家博物馆工作，先后担任策展人、总策展人，主要策划展览有“阿富汗千年佛教遗产”、“千城之城——巴克特里亚”“艾那克遗址——近年来丝绸之路考古成果展”。

（在正式开始之前的一点闲话：）大家下午好。我是mohammad fahim rahimi，阿富汗国家博物馆的馆长。（掌声）我很高兴能在这里向各位观众介绍和展示我们国家——阿富汗的悠久的历史与丰富的文化。在此，我想感谢我们的亲切的同行——中国的博物馆们的帮助，并且还要感谢在场的各位观众的喜爱与支持。（掌声）但是，我真没想到会来这么多人。（现场：座无虚席，台阶上也无空地。）我现在有点儿紧张。（全场笑）

介绍阿富汗的地理、历史特征。 阿富汗国家博物馆的早期情况。 阿富汗国家博物馆的近期情况，在战争结束之后的发展。

阿富汗的历史特征：

连接了中亚、南亚、中东地区。 丰富的自然资源为早期城市的建设提供了物质基础。 文明的十字路口。不同文化融合的熔炉。 在某些地区产生了非常独特的文化。 曾经是许多个王国的中心城市（或所在地）。 有佛教、印度教、伊斯兰教的许多景观（建筑）。

瓦罕走廊（英语：Wakhan Corridor；波斯语：واخان‎），又称阿富汗走廊、瓦罕·帕米尔，是阿富汗巴达赫尚省至中国新疆的呈东西向的狭长地带，位于帕米尔高原南端和兴都库什山脉北东段之间的一个山谷。西起阿姆河上游的喷赤河及其支流帕米尔河，东接我国新疆塔什库尔干塔吉克自治县。（广义的瓦罕走廊长约400公里，东西走向。其中，在中国境内长约100公里。中阿边界线只有92.45公里。）整个走廊东西长约300公里，南北最窄处仅15公里，最宽处约75公里。中阿两国在狭长的瓦罕走廊东端相毗邻，边界线只有92公里。中阿之间一年8到9个月大雪封山。

此处历史上曾为中国领土，是古丝绸之路的一部分，也是华夏文明与印度文明交流的重要通道。东晋高僧法显、大唐高僧玄奘和西域佛经汉译创始人安息高都曾经过这里去印度研究佛法。

来源：瓦罕走廊的阿富汗地带是1895年英国和俄国划定的英（英属印度）俄隔离带、缓冲区，送给阿富汗。该领土及帕米尔高原本来是清朝的，面对英俄划界事件，清朝政府向英、俄进行了抗议和交涉。

瓦罕走廊历史上曾是欧亚大陆地区的古丝绸之路的一部分，是华夏文明与印度文明、中亚文明、波斯文明和欧洲文明交流的重要通道。早在公元前6世纪中后期，这里就曾经是兴起于伊朗高原的西南部的古波斯帝国（前550～前330）的极东部地区。公元前4世纪，来自欧洲东南部的巴尔干半岛的马其顿的亚历山大东征中亚、南亚的时候，也是绕过这里，到达印度西北部的。

公元399年，东晋僧人法显从长安沿古丝绸之路西行求佛，归来后，著有《佛国记》。法显在书中描述经过葱岭的路程是“上无飞鸟，下无走兽，四顾茫茫，莫测所之，唯视日以准东西，人骨以标行路”。

公元627年，唐朝高僧玄奘启程赴天竺（古印度）那烂陀寺，途中经过瓦罕走廊，并于公元645年返回长安，将其所见所闻写成《大唐西域记》。玄奘东归时，经由帕米尔高原的瓦罕通道，通过明铁盖达坂，进入今日中国国境。

公元747年，唐朝大将高仙芝率轻骑，通过瓦罕走廊，灭小勃律国，重新打通了丝绸之路。但随后这一带又被兴起于西南亚地区的大食国和兴起于青藏高原地区的吐蕃、后向青藏高原西北部地区的葱岭（帕米尔和喀喇昆仑诸山）给占领，从此，唐朝的疆域退出这一带。

19世纪末，由于俄罗斯帝国的侵略扩张，中、俄两国曾在包括瓦罕走廊在内的整个帕米尔高原发生争端。同时，俄、英两大帝国由于在中亚内陆地区争夺势力范围，也不断在阿富汗地区发生冲突。为避免进一步的冲突，1895年3月11日，英俄签订了《关于帕米尔地区势力范围的协议》，划定两国在帕米尔的势力分界线，将兴都库什山北麓与帕米尔南缘之间的狭长地带划作两国间的“隔离带”，这条“缓冲地带”就是瓦罕走廊。

宣礼塔 （阿拉伯语Midhanah，音译“米宰奈”，在中国又称“邦克楼”）是清真寺中呼唤礼拜的高塔。顾名思义，宣礼塔是呼唤穆斯林礼拜的地方。由于其功能的特殊要求，宣礼塔往往是清真寺群体建筑中高度最高、形式较为鲜明的标志性建筑。宣礼塔的修建位置没有定式，在不同的地区的不同清真寺，宣礼塔的位置都有所不同。但一般而言，宣礼塔常修建在礼拜殿的两侧，并高出于礼拜殿。宣礼塔的数目多少虽然没有具体规定，但至少也需一座，最多不能超过7座。其高度则没有严格统一的规定。 百度百科：宣礼塔

贾穆宣礼塔是公元1194年由古尔省的苏丹建造的，属砖质结构，上面雕有各种几何图案、花纹和铭文。建筑采用了10世纪开始从布哈拉发展起来的建造技术。 贾穆宣礼塔建在哈里河的南岸，海拔1.900米，曾经被世人遗忘了几个世纪，直到1957年8月18日才被一个由阿富汗历史协会和法国考古学家领导的探险队发现。贾穆宣礼塔被他们描述为：一下子被眼前的景象惊呆了。湍急的贾穆河河水从身边奔向哈里河，两条河流会合处是一圈陡峭的峡谷，中间屹立着高大的宣礼塔，蓝色的琉璃瓦在阳光的照耀下映衬出金黄色轮廓。一切是那么美丽，而又充满了神秘的色彩。 在附近不远的地方，人们找到了刻有希伯莱语铭文的石头，显示这里曾经是一处犹太人墓地。该处世界遗产还包括附近的一个古代集市遗址，1964年为在该处建造旅馆而被毁。 多年以来，贾穆宣礼塔成为非法挖掘和掠夺的目标。专家指出，许多古尔时代的文物已经大量流失。贾穆宣礼塔塔身上很多精美的砖已经被揭掉，移做它用。非法的挖掘活动甚至已经延续到河的北岸。建造在哈里河和贾穆河会合处的贾穆宣礼塔还面临着河水渗入没顶的危险。现在贾穆宣礼塔已经出现轻微的倾斜，加固工作已经开始，但仍有待继续。阿富汗计划中的一条公路将从遗址中间穿过。这些威胁使世界遗产委员会将该处遗产列入《濒危世界遗产名录》，以期待国际社会对该处世界遗产的更多关注和援助。

世界遗产委员会评价：65米高的贾穆宣礼塔肃穆庄严，高耸入云，其历史起源于公元12世纪。贾穆宣礼塔外砌烧制精巧的砖石，顶部饰有蓝色釉面的琉璃瓦铭刻，建筑工艺高超，装饰精美，代表了该地区建筑和艺术的最高水平。 宣礼塔依山傍水，身处古尔省心脏位置，地理环境优美，为之平添几分魅力。贾穆宣礼塔从中西部阿富汗的狭窄河谷中拔地而起，已经被列入世界遗产名录。这座塔，建造精美，是世界上第二高的宣礼塔，在穆斯林的文明发展史和建筑发展史上占有重要地位。 联合国教科文组织世界“自然与文化遗产委员会”在匈牙利首都布达佩斯作出决定，将九处珍贵古迹列入《世界遗产名录》。阿富汗的贾穆宣礼塔及其文化遗存是这九处人类文化遗产中最引人注目的一个。它也是自阿富汗摆脱塔利班统治，向外界展露自己悠久灿烂的文明以来，首个被联合国教科文组织正式承认的世界文化遗产。

意义：

贾穆宣礼塔颇具创意的建筑和装饰在印度次大陆和周围地区的艺术及建筑发展中发挥了重要作用； 贾穆宣礼塔及相关考古遗迹是公元12到13世纪盛行该地区的高度发达的古尔文明强有力的见证； 贾穆宣礼塔是该地区伊斯兰建筑和装饰的杰出典范，并对其进一步传播和发展起到了非凡作用。 贾穆宣礼塔及考古遗迹是阿富汗被列入《世界遗产名录》的第一处世界遗产。但是，此处世界遗产也面临着严重威胁，因此同时被列入《濒危世界遗产名录》。

（重要的伊斯兰教建筑：清真寺）

马扎里沙里夫清真寺（Mazar-e Sharif Mosque），因其外观由蓝色瓷砖镀嵌呈蓝色，又称为“蓝色清真寺”，为阿富汗最大清真寺。 马扎里沙里夫是“圣者之墓”的意思，先知穆哈穆德的女婿和堂兄Ali Ibn Abi Talib之墓即在此。 马扎里沙里夫清真寺位于阿富汗北部邻近乌兹别克斯坦边境。是阿富汗北部最大城市与交通枢纽和商业、文化中心。

青金石是阿富汗最主要的出口物资。在古埃及国王（法老）的雕像上，其王冠上就有青金石作为装饰。

青金石的产地有美国、阿富汗、蒙古、缅甸、智利、加拿大、巴基斯坦、印度和安哥拉等国。阿富汗的青金石出产于该国巴达赫尚省的含青金石区，其中以萨雷散格矿床最为著名。（青金石玉石矿床的成因类型为接触交代夕卡岩型。）阿国所产青金石有着均匀的深蓝至天蓝色，极细粒的隐晶结构中夹杂微量的黄铁矿，使其在阳光照射之下熠熠生辉。

阿富汗国家博物馆的历史情况

始建于1919年。（今年是第100年） 于1925年搬迁至现址。

在1992年——阿富汗内战之前的情况

在内战期间和塔利班武装控制期间

国宝们的失散与回归1985隐于世人的视线之外1989藏了第一级别的物品

目前的登记表，使用当地的语言dari与英语。全部的可移动的文物正在被录入系统。

在2002年之后

战争结束后的进展2001年，塔利班倒台。联合国教科文组织随即开始组织并协调国际社会和各国，致力于修复这家博物馆。阿富汗国家博物馆在2004年10月开始再次向公众开放。

（博物馆的花园的照片*2）（左上↖图为现在博物馆的花园）博物馆的对面的那栋建筑是旧王宫。（博物馆是于1919年，在巴海巴拉宫殿收藏的基础上设立的。）它在战争中被毁坏了大部分。由于博物馆的工作人员在战争期间失散了许多，目前还没有余力对旧王宫进行修复工作。（右下↘图为博物馆的职员们正在对花园进行修整。尽管他们毕生所学的专业是历史学，而非园艺。）

对被塔利班势力炸毁的文物进行修复。与芝加哥大学的合作项目。

寻回

阿富汗国家博物馆的近期的情况说明

由意大利、美国、希腊和日本出资，从2002年起，博物馆主体建筑经过全面整修，并配备了适当设备。保护阿富汗文化遗产协会、国家地理学会、大英博物馆、巴黎吉美博物馆和其他捐助方参与了这项工作。与此同时，教科文组织开办了涉及编目、保护、展示藏品和出版物的综合培训方案，对将近75%的馆藏文物完成了编录整理工作，并建立了数据库。

阿富汗国家博物馆的陈列说明

在国外的巡回展览物品介绍，

巡回展览的要点

给全世界分享阿富汗的丰富的文化与历史。 向全世界展示阿富汗的另一面。 加强阿富汗的文明与其他国家的联系。 锻炼职员，学习外国的先进的经验。（在战争期间，原来的老职员死的死，走的走。现在招募到的多数是年轻人，缺乏历练。所以正与各国相关机构进行合作学习活动。）

未来的计划

扩建新的场馆。 逐步建设省级博物馆。（正在学习中国每个省都有大型博物馆的经验） 增加藏品数量。 对全国的文物进行登记。（借助外国的电子系统） 学习外国的先进技术。 找回流失的文物。

答疑时间~

（笔者注：这是我所见过的最长的一次讲座后答疑：它持续了30分钟以上。其中含有大量的延伸信息，因时间所限，当时并没有完全展开来讲。我将在文后利用百度百科、维基百科等的一些资料对其进行补充。）

问：目前，对中国人前往阿富汗旅游、并感受当地风土人情的建议。

答：从中国的北京到喀布尔，现在已经开通了直飞航线。所以，你可以坐飞机去。（笑）我们的海关人员都非常友好、热情。在由现政府所控制的地区，比如喀布尔、巴米扬，治安情况还不错。危险的地方主要集中在边境地区。阿富汗各地的自然风光都是很美的。遗憾的是，由于战争，有些建筑已经被损坏了，其中也包括一些文化遗产——比如著名的巴米扬的两尊大佛已经在2001年被塔利班势力炸毁。不过，阿富汗国家博物馆已经在多方帮助之下进行了修复和扩建，目前已经恢复向社会公众开放。我们非常欢迎中国的客人们前来参观我们的博物馆，看到更多的精美的藏品。

（以下的补充资料引用自维基百科“巴米扬大佛”。）

巴米扬大佛（波斯语：بت های باميان‎，拉丁转写：but hay-e bamiyaan，英文：Cultural Landscape and Archaeological Remains of the Bamiyan Valley，法文：Paysage culturel et vestiges archéologiques de la vallée de Bamiyan）是曾经坐落在阿富汗巴米扬谷内山崖上的两尊立佛像。其建于公元六世纪，是希腊式佛教艺术的经典作品。在2001年被塔利班炸毁。佛像主体乃自沙岩山崖凿成，而一些细微的部位由泥和干草的混合物造成，铺上灰泥表层。表层被绘画以突显脸部、双手及袍的折叠处，但这一表层实际上在很久前已经被侵蚀掉。佛像手臂下半部由同样的泥和干草的混合物造成，并以木架支撑。脸部上半部相信是以巨大木面具造成，在照片中见到的多行洞孔就是那些用以稳定外层灰泥的木栓的空位。两尊巨大立佛像中的东大佛高37米，西大佛高55米，为世上最大的雕刻立佛像（中国四川的乐山大佛虽然更高，但它是坐佛像），它们是多年来的文化地标，是当地被列为联合国教科文组织的世界文化遗产之一。中国佛教僧人玄奘在约630年时曾经过巴米扬，在其所著的《大唐西域记》形容当地（书中称为梵衍那国都城）是一个兴盛的佛教中心，“伽蓝（佛寺）数十所，僧徒数千人”。书中记载“王城东北山阿有立佛石像，高百四五十尺，金色晃曜，宝饰焕烂”，指的是西大佛，而它的东面有“释迦佛立像高百余尺”，指的是东大佛。（有一尊跟巴米扬大佛风格接近的坐佛像坐落于中国甘肃省的炳灵寺石窟内，今天仍存在。）在大佛被毁前，“探索”频道的摄影记者David Adams在此地拍摄了探险旅行类纪录片《地球行脚》中的一集——这成了巴米扬大佛留在世间的最后的影像。虽然两尊大佛的外型已几乎全毁，但其大约轮廓及一些特征仍可在山崖凹入处被辨识。在2003至2005年期间，艺术家山形博导曾经计划，使用14台激光系统，将大佛的影像投影在大佛所在的山崖上，以“重现”巴米扬大佛。该计划预计耗资900万美元。阿富汗政府有条件地同意了山形博导的计划，并等待联合国教科文组织的批准。但此计划后因当地局势的不稳定和激光能量可能损害遗迹而未能成型。2015年6月7日，来自中国的张昕宇、梁红夫妇带领一支工作团队，用三维投影技术在山壁上重现了被塔利班炸毁的巴米扬大佛。此过程被拍摄记录于《侣行》第三季。（此外，有关当地的“第三个大佛”的问题，是根据《大唐西域记》的记述。梵衍那国一段中提及“城东二三里，伽蓝中，有佛入涅槃卧像，长千余尺”，应为长300余米的卧佛形象。有些考古学者希望它仍然存在，曾展开找寻工作，但一直没有发现。不过，在2008年的9月8日，考古学家在附近地区出土了一台长19米的卧佛。）

问：有关于所谓的“第五遗址”，请问那个“亚历山大城”为什么没有展出？

答：目前，我们的学术界普遍认为，亚历山大在现阿富汗境内曾经建立过共计5个“亚历山大城”，其中的第五个在阿富汗的北部。但是，由于在当地没有足够的出土文物证明，所以，我们还不能明确的说它究竟是否存在。另外，在这次展览中，其实是有五大遗址，但是，其中有一个是被包括在另一个的区划之内的。所以，展览中只划分了四个主要的区域。

问：阿富汗有“夏都”，为什么叫“夏都”？是否还有“春都”“秋都”“冬都”凑成四季？

答：贝格拉姆是大夏与贵霜时期的一座古城，在阿富汗首都喀布尔北边不远。它始建于公元前2世纪，曾经是贵霜王朝的“夏都”。所谓的“夏都”的由来，是因为在夏季期间，当地气候宜人。它的周围是森林，夏天时就全部是绿色，风景十分优美。现在，即使王朝已经覆灭这么多年了，人们还是喜欢在夏天到贝格拉姆去野餐。而所谓的“冬都”处于目前的争议地区——克什米尔。另外，并没有“春都”“秋都”——很遗憾，没能凑齐四季。（笑）但是，贵霜帝国曾经有过四个不同的都城：白沙瓦、迦毕试、塔克西拉、马图拉。

（以下补充资料来源于维基百科词条“贵霜帝国”。）

白沙瓦（乌尔都语：پشاور‎‎，普什图语：پېښور‎‎，另译白夏瓦）巴基斯坦一个邻近阿富汗边境的城市，属于西北边境省。约有57万人口。其附近的开伯尔山口是来往巴基斯坦及阿富汗的唯一要塞。 迦毕试（梵文：कापिश，IAST：Kāpiśa；Kapici，Kapisaya，又译迦臂施、迦毗尸、迦卑试、迦比沙、劫比舍也）是1世纪时的古国，在今阿富汗境内喀布尔西北60公里的贝格拉姆城（Begram）。今卡比萨省得名于此。1世纪时，迦毕试曾是贵霜王朝的“夏都”。241年，萨珊王朝国王——沙普尔一世攻占了迦毕试。后被嚈哒统治。 塔克西拉（乌尔都语/旁遮普语: ٹیکسلا；梵文：तक्षशिला Takṣaśilā；巴利文：Takkasilā；玄奘于七世纪探访当地的遗址时、汉文佛经翻译时称为“呾叉始罗”）是巴基斯坦旁遮普省的一个考古学遗址。曾是古代学习佛教的中心，今译中国大陆翻译的外国考古书籍习惯称之为“塔克西拉”。距离拉瓦尔品第（拉瓦尔品第（乌尔都语：راولپنڈی‎）位于巴基斯坦博德瓦尔高原（Potwar），是旁遮普省的一座城市，隶属于拉瓦尔品第县，人口3252123人（2008年资料），为巴基斯坦主要工商业城市。该城市毗邻巴基斯坦首都伊斯兰堡，距拉合尔市275公里，现为巴武装部队总部所在地。）西北32km (20 mi) 。塔克西拉海拔约549米。1980年，塔克西拉被联合国教科文组织列为世界遗产。 马图拉（印地语：मथुरा，IAST：mathurā，古译名为秣菟罗、摩偷罗）是印度北方邦境内的一座古城，曾经是印度列国时代苏罗娑的首都。位于阿格拉以北50公里，德里以南150公里处。该城是北方邦下辖的马图拉县的行政中心。印度教徒相信，马图拉城是广受崇拜的大神黑天的出生地。因此，马图拉是印度教的一座圣城。史诗《摩诃婆罗多》的附篇《诃利世系》（及“薄伽梵往世书”）中提到，马图拉是残暴的刚沙王统治的城市，黑天的母亲提婆吉是刚沙王的堂妹。黑天出生后，险些被刚沙王杀害，由于被其父秘密交给了一对牧民夫妇抚养，才幸免于难。

问：我们看到，这次展览中的展品类型主要是金属和岩石的制品。请问，这次展览对于展品的选择是根据什么标准？未来是否会展出佛像？

答：这次，我们想向所有敬业的职员致敬，并向观众展示本馆在战争时期保存文物的危险情形：断水断电，只能徒手转移一些文物。未来，如果局势稳定的话，我们会考虑让佛像也进入巡展队列。目前只能请大家前往本馆参观佛像。

问：阿富汗是不同文明沟通交流的十字路口。希腊神话中的神祇，例如太阳神阿波罗，在传入阿富汗之后，出现了不同的表现形式。请就此详细说明。

答：在一些不同的国家中，有不同的太阳神。例如：古埃及的拉、古希腊的阿波罗、中国的卯日星君。在这次的展品中，表现了古希腊太阳神阿波罗的这件文物——我们相信是贵霜时期的，它的正反两面是不同的：一面是古希腊的太阳神，另一面是当时阿富汗当地的太阳神。各国人民对同一个太阳产生了不同的想象，反映在雕刻作品上，神像就各有不同。

问：阿伊·哈努姆城市——遗址的荒废，是否与外族（塞琉古）的入侵之后原住民族群的南迁（向印度）有关？

答：南迁是不可能南迁的，因为当时的南部——印度是孔雀王朝。这座城市被废弃的原因是：它处于一个兵家必争之地，首当其冲，遭遇了北方部落的烧毁，这事和塞琉古无关。

问：这次的展品中有一件饰板，看上去像是用象牙雕刻而成的，介绍语说它是可以活动的，像拼图一样，能展示故事情节。目前是否能让它动起来给我们表现？

答：这件饰板其实是用扇贝壳雕刻而成的，它有点像中国的“华容道”拼图游戏。但是，很遗憾，由于这件饰板所剩的部分不多，目前我们是把它固定住的。

问：巴米扬大佛被塔利班势力炸毁之后，现在阿富汗政府是否愿意修复？

答：如果有钱的话……

相关新闻报道 展览以法罗尔丘地、阿伊·哈努姆、蒂拉丘地和贝格拉姆4处考古遗址为线索，共展出阿富汗国家博物馆收藏的珍贵文物231件（套）。这些文物时间跨度4000余年，融合多个文明的文化元素；它们或熠熠生辉，或精雕细刻，或意蕴深远；它们不仅有令人赞叹的匠心工艺，还能让人领略独特的异域风情，给观众呈现公元前3世纪至公元1世纪阿富汗多彩的文明图景。 坐落于首都喀布尔市的阿富汗国家博物馆，于1924年正式对社会公众开放，荟萃了反映阿富汗历史与文化的奇珍异宝10余万件。主要有史前遗物、希腊化时代文物、贵霜帝国佛像、印度教神像、伊斯兰文物、各时期的钱币和民俗文物等。2001年以后，该博物馆重建。新博物馆前镌刻了“A Nation stays alive when its culture stays alive”（文化存，则国家生）的标语。 “来自阿富汗的国宝”结合时间，按遗址分类，共分四个单元。第一单元“法罗尔丘地”：作为史前文明代表的法罗尔丘地宝藏，象征了阿富汗农耕文明的昌盛；第二单元介绍“阿伊·哈努姆”：它是迄今为止在遥远东方发现的最完整的希腊式城市遗址，是亚历山大大帝东征的产物；第三单元“蒂拉丘地”：介绍了被誉为“黄金之丘”的蒂拉丘地遗址。该遗址很可能是大月氏贵霜翕侯的王族陵墓，墓中出土2万多件金器，是丝绸之路最伟大的考古发现之一；第四单元则介绍了“贝格拉姆遗址”：它位于阿富汗东部的帕尔万省，是玄奘《大唐西域记》所记载的贵霜帝国（公元1世纪—3世纪中期）的夏都。 值得一提的是，本次展览在展陈布置和设计中别出心裁，将特色展品和相关背景知识作为创意和创作元素，成功的运用到陈列布展中。如在每个遗址单元的中心展示区，都结合该遗址的特征，进行个性化处理。在“阿伊·哈努姆”展区，通过铺设鹅卵石和科林斯式石柱，营造宫殿氛围；在“蒂拉丘地”部分，由于其源自一座方形神庙所形成的废墟，所以在核心展区，架设了神庙土柱以及体现夯土纹理的地面；“贝格拉姆”区域也铺筑房间地板，打造密室情境。除此之外，湘博从正门口，直至特展专用道，都架设了壮观、大气的古希腊式风格的科林斯式廊柱，引领观众走进多姿多彩的阿富汗文明。“阿富汗展”期间，展厅内将设置“阿富汗匠人工坊”教育活动专区，同时还将举办“镜头里的黄金神话”“手作台上的黄金国度”等系列教育活动。本次展览于2018年12月29日至2019年3月29日在湖南省博物馆一楼特展一厅向公众展出。观众可在博物馆售票窗口现场购买，或通过官网、APP、微信公众号线上购买特展门票，经特展专用通道入馆参观。

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清朝所明确规定的服装穿戴只是对适用场合、颜色、兽皮的等级（如皇帝用貂皮，大臣用其他兽皮）作了一些限制，但在织物的用料方面没有特别严格的规定。

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一、清宫服饰的形制及演变

1.以服饰之礼约束国人

努尔哈赤及其继任者皇太极积极借鉴明朝的官服制度，在天命六年（1621年）首次制定了贝勒、官员补服制度。 2年后 颁布侍卫、亲兵、良民的着装规则。 天聪元年（1627）皇太极继承汗位，向封建化国体转变。 天聪五年（1631）废除“四大贝勒共执国政”（中央集权“一言堂”） 1632年12月，发表对贵族、官员、女眷着装规则，形成针对全体国人的穿戴规范。试图通过服饰制度建立封建等级制度。 崇德元年（1636）改国号为“清”。

2.严格规范的清宫服装

顺治元年（1644）清入关，迁都北京。

（表1：按功能/场合分类）

服装分类 |场合 |款式名称 |款式特征 礼服 |祭祀 政务 |朝袍 |腰间有隔断 吉服 |庆典 宴会 |龙袍 褂 补服 |通体一件，腰间无隔断 行服 |出巡 狩猎 |缺襟袍 行褂 行裳 |部分可拆卸 半袖 护腿 戎服 |阅兵 战斗
常服 |在家 游园

注意：服装只分冷热时穿着，未有明确区分四季。 清宫服饰吸收了大量的明朝宫廷服饰内容，于乾隆朝时形成了严格、规范的宫廷服饰制度。 衣：上衣，裳：下装裙子。甲：披甲，胄：头盔。

3.别具特色的宫廷冠帽

（表2：不同场合所用的帽子） 分类 |特征 朝冠 |东珠作顶 吉服冠 | 行服冠 |丝线编织顶 便帽 |瓜皮帽

（表3：不同时节所用的帽子） 分类 |特征 |材质 暖帽 |瓜皮上翻 |兽皮 凉帽 |斗笠形状 |植物纤维编织粗布糊面，外搭红丝线

鞋多用高底，因当时人多不高于170cm，为显得威严。

4.清代旗袍形制的演变

（表4：不同时期旗袍特点） 时期 |特征 |原因 初期 |窄袖紧腰 |骑射方便 中期 |宽袖宽腰 |社会经济发展 晚期（民国） |紧腰露体 |西风东渐

二、清宫服装的传承

1.皇帝的十二章纹

《旧唐书·舆服》早期是对称的，也有章纹不齐全（不到12个）的情况出现。

从乾隆朝开始不再强求对称，但凡是皇帝的衣服必然是12个章纹都要出现至少一次。

晚期，章纹在后妃的服装上也有出现，但通常只有5个（或更少数量）。

2.品官的补子

文禽、武兽

都察院（纪检部）的补子是走兽“獬豸”（xie zhi）

3.吉祥图案吸收了大量的中原的象形图案。

三、清宫服饰的绚丽色彩

1.为了追求美感及强化区分封建等级的需要

参考资料：《大清会典》《皇朝礼器图式》

2.从“四旗”的原色到“延禧”色

军事民主制“四旗”变为“八旗”（红黄蓝白“原色”）

随着社会经济的发展，“江南织造”的兴起，可以调出其他的中间色。参见《雍亲王十二美人图》。

3.宝石斑斓的帽顶

答疑

龙袍真的不洗吗？ 真的。 1.面料染色难固色，不同颜色之间容易互相浸染。 2.绣花非常多，不宜揉搓洗涤。

服装的宽窄变化原因是？ 1.社会经济发展，有资本供给宫廷奢侈了。 2.吸收中原文明，提升文化品位，改变了元朝的高压做法。

不同阶级所使用的服装材料区别？（可能来源于有一个时期禁止商人穿着绸缎的记载） 清朝所明确规定的服装穿戴只是对适用场合、颜色、兽皮的等级（如皇帝用貂皮，大臣用其他兽皮）作了一些限制，但在织物的用料方面没有特别严格的规定。

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结构主义的人类学认为，牛成为了区别野蛮（游牧）与文明（农耕）的分界点。

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主办：长沙博物馆 主讲：闫志

一、作为文化符号的牛的现代（被）消费

1.美国“牛仔”文化 2.日本特产商品“神户牛肉”风靡一时

二、好吃？想吃？作为捕猎对象的牛

1.人类从何时起学会狩猎大型动物？ 在距今10000年以前，尼安德特人（非洲智人）迁徙遍及各地，早期以收集植物果实为主。北京猿人（直立人）制作了能割开动物肌肉皮毛的石器。 复合工具（石器+其他材质捆绑制作）的出现表示人制作的工具有了新用途，从收集为主变成有主动出击狩猎行为。 1960s 美国“新考古学派”发现洞穴遗址的“二次堆积”现象，由此推断：出土遗骸只有头、四肢，无脊柱，可能是被猎者。早期人类有一个时期具有和鬣狗类似的食腐行为，即拾取豹子吃剩的食物。

2.野马、欧洲野牛是最常见的动物主题，多位于画的中心位置或在山洞的最深处。 野牛形象出现范围相对集中于法国-西班牙比利牛斯山脉之间。

32000年前 法国 肖韦岩洞壁画

肖维岩洞（法语：Grotte Chauvet）也译作萧韦岩洞，也叫肖维—蓬达尔克洞穴（法语：La grotte Chauvet-Pont-d'Arc）是位于法国南部阿尔代什省的一个洞穴，因洞壁上拥有丰富的史前绘画而闻名。 部分历史学家认为洞内岩画可以追溯至32000年前。洞内岩画于1994年被发现，联合国教科文组织认定洞内的壁画是世界上最早的形象画，是目前已知最古老、保存最完好的艺术表现形式，艺术及审美价值很高。 2014年，根据文化遗产遴选依据标准(i)(iii)，肖维-蓬达尔克彩绘洞穴被联合国教科文组织世界遗产委员会批准作为文化遗产列入《世界遗产名录》。 世界遗产委员会评价：肖维-蓬达尔克彩绘洞穴位于法国南部阿尔德切河的石灰岩高原上，这里拥有世界上已知的最早、保存最完好的比喻绘画，可以追溯到奥里尼亚克时期(公元前30000-32000)，使它成为史前艺术的一个特殊见证。这个洞穴在2万年前的一次岩崩中被封闭起来，直到1994年才被发现，这有助于保持它的原始状态。到目前为止，在岩墙上已经发现有1000多幅图像，这些图像有各种拟人化和动物的主题。这些图像具有非凡的美学品质，展示了一系列绘画技术，包括阴影的熟练使用，绘画和雕刻的结合，解剖精度，三维和运动。其中包括几种在当时很难观察到的危险动物如：猛犸象、熊、洞狮、犀牛、野牛和牛蛙，以及4000具史前动物遗骸和各种人类足迹。

参考资料： 法国肖维岩洞入选世界遗产，呈现石器时代人类洞穴壁画 Decorated Cave of Pont d’Arc, known as Grotte Chauvet-Pont d’Arc, Ardèche

15000年前 法国 拉斯科洞穴壁画

拉斯科洞窟因石灰岩缝隙水流的侵透，在地质年代的第三纪形成大型的岩洞。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，面装饰着大约1500个岩刻和600个绘画，有红、黄、棕和黑等多种颜色，其中以外形不规则的圆厅——野牛大厅——最为壮观。厅顶画有65头大型动物形象（马匹、红鹿、5米多长的巨大野牛等）及一些意义不明的圆点和几何图形。 在这样垂直的崖壁上作画，必定要使用梯子和架子：事实上已经发现了安装架子用的插洞。在洞窟的地面上，还发现了作画用的木炭、颜料和雕刻工具等。对那些含碳材料放射性碳素的断代测试表明，洞窟绝大多数的岩画作品绘于约公元前15000年。 韦泽尔峡谷包括147个旧石器时代的史前遗址和25个内有壁画的洞穴。这里无论是从民族学、人类学还是美学角度来看，都非常令人感兴趣，因为这里的壁画——特别是1940年发现的拉斯科洞岩壁画，对研究人类史前艺术史有着非常重要的意义。壁画中的打猎场面有约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。1979年，韦泽尔峡谷洞穴群与史前遗迹被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。

11000-17000年前 西班牙 阿尔塔米拉洞穴遗址

1875年，一个工程师到这里收集化石，发现了许多动物的骨骼和燧石工具，但并没有发现其中的壁画。时隔4年后，他再次来到这里，并把他的女儿带在身边。据说女孩因对父亲的工作不感兴趣而独自爬进了一个小洞口，因为洞内黑暗，她点亮了一支蜡烛。这时候，她突然看见一头公牛，眼睛直瞪瞪地望着她，顿时把她吓得大哭起来。工程师爬进去看时，只见洞壁上面的公牛和其他动物栩栩如生，不禁惊讶异常。于是，闻名世界的阿尔塔米拉洞穴壁画就这样被发现了。 阿尔塔米拉洞穴遗址位于西班牙北部桑坦德西面约30公里的地方。阿尔塔米拉洞穴是一个很大的洞穴，其长度大约300多米。索特乌拉所发现的壁画是绘制在洞穴的顶部，壁画有12多米长，6米多宽。

10000年前 利比亚 岩画

利比亚长颈鹿岩画

早期观点：画图乞求食物，主要的食物占据中心。 近期的否定意见：在洞周围出土的骨骼中，属于牛、马的骨骼极少，多见鹿类，说明当时人的主要的肉食是鹿而非牛、马。 美国米森的“狩猎教学说”：主要选择攻击性不强、行动速度慢的动物作为狩猎目标，用图画教学他人、组织群体狩猎。 佐证：南非布须曼人至今仍保持着狩猎采集生业模式，画中的动物可能是出于宗教目的。

三、对家畜的驯化

1.人对动植物的驯化起源于10000年前的农业革命（发展）时期。 参考资料：《石器时代经济学》 农业的出现引发了人类食物来源范围的缩小，糖分较高的谷物造成了龋齿，人们的聚集造成了卫生条件的下降，疾病增加了。 不是人驯化植物，而是人被几种特定的植物驯化了。

2.西亚、东南亚、北非地区驯化牛并制作了一些宗教抽象意味的陶器。 动物考古学家理查德·布莱德利的研究表明，农业产生前的岩画艺术中，动物的轮廓并不是作者在意的问题。因此我们可以看到很多动物图像相互叠压，轮廓线交错。而农耕文明中的动物形象是轮廓清晰的。这种差异在布莱德利看来是表现了农耕文明之前混沌不清与其后人畜界限分明的变化。

四、随着历史的演进，进入宗教的形象

1.古埃及神话中有许多人兽混合的神灵形象。 牛头女神哈索尔在不同场合以人或兽形出现。

哈托尔（Hathor）是古埃及神话中的爱与美的女神、富裕之神、舞蹈之神、音乐之神。她关怀苍生，同情死者，同时也是母亲和儿童的保护神。在不同的传说中，她是荷鲁斯的妻子。对哈托尔的崇拜最早在公元前27世纪便已开始，她的形象是奶牛、牛头人身女子或长有牛耳的女人。 她的化身不计其数，其中以女人、母牛、鹅、狮子和无花果树最为常见。而最最常见的化身当属母牛，就算是化身为女人时，也常常是带有牛头或是一对牛耳。在民间和宗教传说中，哈托尔被描述成一棵流着白色牛乳状液体的无花果树，或是一头牛正在给法老哺乳。

2.西亚-两河流域 美索不达米亚滚筒印章上的长角的人像可能表现了《吉尔伽美什》中的故事。 > 苏美尔早王朝时期的主要主题是“动物搏斗”，常见的是狮子对牛的袭击，而人或似人的“护卫者”进行防卫。 参考资料：滚筒印章

拉玛苏是亚述/巴比伦神话中的人首半狮半牛怪，保卫着亚述人的神庙和宫殿。它们有翅膀，可以飞翔，而且力量很大。与之相应的是舍杜（Shedu），也是人头牛身有翅膀的怪物，同拉玛苏一起保卫着亚述人的寺庙和宫殿。

参考资料：古埃及拉玛苏（或舍杜）

从正面看,它们是直立不动的，从侧面看它们却是缓步前进的;又从其一个特殊的斜角看上去，会发觉它们有5只脚。显然地，它们应被视作为两个以某些正确的角度连结在一起的浮雕，而不应以全方位的角度看待。亚述浮雕艺术作品大多以君王的军事远征为题材，在石板上采取水平方式，展现大量的人物、马和战车的图像。其擅于表现叙述性和庄重性的形象，更因随着帝国的扩张而传播到地中海地区，这对于后来地中海区域的艺术风格当然产生一些影响。

3.牛同狮、虎、熊等一样代表世界中的混沌。 意大利马里诺太阳洞中的“密特拉屠牛”壁画是基督教的灵感来源。杀死代表人罪孽的牛，从而救赎人。 BC2500-BC1750 印度 哈拉帕印章、牛南迪（湿婆的坐骑）石雕 藏传佛教“大威德金刚”塑像 古希腊克里特岛公牛头酒具（来源可能是古希腊神话中的“米诺斯迷宫”或“宙斯变牛诱拐欧罗巴”的故事）

五、对牛崇拜的一种解释

除了美洲，似乎亚非欧都有联系并持续发生对牛的崇拜现象。

引入概念：人与动物的区别 1.符号：文字/图像，是被创造的标识，与现实有联系，表达客观存在，但可以是虚拟的，不在眼前发生。 2.生食/熟食 生食|未经驯化的野生动植物|不祭祀-狩猎 熟食|已经驯化/种植的生物|祭祀-驯化

结构主义的人类学认为牛成为了区别野蛮（游牧）与文明（农耕）的分界点。（但不同的文明有不同的构成，不应简单粗暴地划定等级高低。）

提问时间

1.驯化的顺序 群体性生活的动物，纪律性强（往往意味着智商不高）。 环境温和，在干湿交界地区（便于掌握迁徙规律，形成游牧）。

2.为什么一边崇拜牛，一边又将其作为食物 首先，人的目的不是为了崇拜，而是为了生存（也就是吃）。 其次，崇拜与血腥行为不冲突。当“神”呈现“不祥”面貌的时候，人会进行血腥的行为。如库克船长之死的故事。

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