音乐剧：中文版 深夜食堂
深夜的食堂，食物的慰藉
《深夜食堂》是非常出色的IP，漫改作品不论是TV还是电影都有不错的表现。大概是它所描述的故事不论多丧都会点儿温暖的结尾，不论是对于当事人还是看客。这部剧我是带粉丝滤镜的，我很喜欢日剧版和日影版，也就黄磊那个版本我保留意见。
中文音乐剧我一般比较担心的是两点，唱歌尬和乱用梗。这部的梗用的比较正常，母胎单身梗出现的时候观众都笑了，女扮男装梗玩得也不错。歌曲和舞蹈部分很不错！虽然也有个别曲子有配乐念白的感觉，不过大多数歌曲中规中矩，没有特别喜欢的也没有特别尴尬的。，但是歌舞配合到位！阿龙公主抱小受受时候，我只能感叹壮士腰好背好臂力好！茶泡饭三姐妹和舞女玛丽莲的部分歌舞也相当精彩！舞美给这部剧加分不少，特别是精心处理了脱衣舞表演部分。反而是老板的独唱部分有点儿单薄。
这部剧的剧情有点儿弱，回忆和现实交替进行的设计对于路人并不友好，我觉得情节切得有点儿碎，稍微有点儿魔改。布景复原了经典的餐厅内布局，还是挺有感觉的，特别是食物香气，烟火气息果然是极富有生活感的。
话剧：两分铜币
戏中戏
推理剧的魅力就在于不同的导演和编剧，人不同，解读不同，展现也不同。《两份铜币》是江户川乱步的作品，说实话这个故事作为舞台剧并不讨巧，没有激烈的冲突，没有封闭的房间，自然也没有死亡现场。
导演对于整个场子的运用可谓是一点儿都不浪费，舞台、走廊、过道甚至是平台都没放过，而舞台上简单的舞美布景通过灯光和门格的改变不停地切换场景，对于演员的表演还是有要求的。但是现场的音乐的音量可以调整下，演员的声音不够响时会被音乐盖过，台下听不清台词。
就整部剧来说梗用得比较巧，互动设计也挺有趣，比如警长自我夸耀时，比如两位主演互怼时。整部剧演员不多，五位演员平均每人都要扮演至少两个角色，有得更多些，对于演员的要求就比较高，但感觉上演员还不太能驾驭角色。
两分铜币的剧情毋庸多言，整场看下来主创也是想有所创新的，但是冲突的设计和谜题的设计都乏善可陈，中规中矩地演绎缺少精彩的镜头。作为推理剧更多地力气要放在推理过程的演绎，而不是灵活运用各种梗。
音乐剧：中文版 周日恋曲 Tell Me on a Sunday
亲爱的，这不是爱情。
这部剧的舞美挺不错的，利用简单的布景配合灯效和led营造不同的场景，微信和屏幕联动效果也不错。歌词改编不错，接近生活而不胡乱用梗，也没有乱蹭热点，所以不尬。徐丽东演唱时感情丰沛，不同情绪表现都很到位，不论是肢体语言还是歌唱念白，都很不错。但是这部剧的剧情有点儿别扭。
一个执迷不悟的傻白甜美女一次又一次上当受骗，一次又一次在不同男人的房子里洗衣做饭照顾对方的起居甚至是对方孩子的起居。为什么说是房子呢？因为除了她自己，没有一任男友把那里当家，或许姐弟恋中的小男友曾经把合租房当作是家？
她在爱的名义下成为保姆，留在房子里，然后被劈腿或者被小三，隐忍然后爆发，果断分手再飞蛾扑火般投入下一段恋情。每一段恋情都全情投入，然后失败告终，直到最后都没有清醒，天真而勇敢地准备下一次的爱恋。
她没有工作也没有朋友，唯一的闺蜜在提醒她两次同居男友出轨后，被怼走了。她直到最后都觉得是闺蜜看不得她过得好，所以不需要闺蜜同情她重蹈覆辙，觉得自己就是自己，要归来是少年，要追寻爱情。姑娘，你这不是眼瞎是心瞎……如果现实生活里，恐怕没有那么多次机会让这位姑娘逐梦爱情圈，要么被生活捶打醒了，要么被生活蹉跎。
洗衣做饭，照顾起居，没有工作，没有朋友，没有自我，成为对方喜欢的样子，亲爱的，这不是爱情。爱情或许有很多种样子，但肯定不是取款机，不是保姆，更不是谎言。
话剧：武藏
阴阳陌路
我会去看这部剧纯属偶然。只是某日小伙伴在群里吼了下这剧不错，于是就约定结伴在千秋场打个酱油。《武藏》是在文化广场演出的，按照文化广场的一贯脾气很早就开票，很早就出票，然后我就差点忘记还有这场演出，好在小伙伴比较靠谱，我终于在开演前几天把票子找出来了。
由于是完全没有做功课就跑去看剧，所以一开始就处于好奇的状态，日式的话剧原来是这个样子的！不过由于语言不通，还得依赖字幕才能了解剧情。随着剧情的展开，总觉得这部有点儿迷，明明演员很活泼，台词也挺有趣，还有各种好玩的动作戏，比如所有人的腿绑一起，比如练剑，可为什么灯光和配乐总有点儿阴森森的。这种悬念保持到大小姐一句“我活着的时候……”，顿时觉得有点儿毛骨悚然。直到临近结尾，悬念解开，才发现这是死者拯救生人的努力。
阴阳陌路，他们在死后才开始后悔自己的选择，因而努力阻止可能造成死亡的决斗，每一个亡灵都尽了自己的全力。死后才发现除死无大事，也算是一种深切的悲哀了吧。
话剧：广陵散
一言难尽
《广陵散》是一次有意义的创新。这种将戏曲和话剧糅合在一起的形式以前没有接触过，所以还是很有新鲜感。不过魏晋时期还没有京剧，演着演着唱起京剧总有种微妙的违和感。
这次出演的并不是话剧演员，而是京剧演员，因此表演时不论是台词还是动作，都有很浓的戏剧痕迹。想起之前看《青春旅社》戴军吐槽戏曲学院出身的屠洪刚走穴唱流行歌时脚下还是四方步，看来这个也是传统了。
这部剧的舞美还是花了心思的，每次定格都如同一幅画，很有艺术感。
夸完了，可以开始吐槽了……
首先是服装问题，魏晋风流，宽袍大袖，但也不是个个一身白吧……演员颜值再高，声音再好听，也得靠衣装……
其次是台词风格不统一，司马同学半文半白，偶尔还冒出句切口；嵇康同学太端着；小皇帝神经质；还有一位没有一句台词一直撒酒疯，偶尔唱两句。还有那位莫名其妙的幽魂，开场飘一圈，结束飘一圈，对于剧情也没什么推动作用……
最后是剧情，也别叫《广陵散》，应该叫《人人都爱嵇康》，这么杰克苏的剧情实在是让人深感无力。
音乐剧：伊丽莎白 Elisabeth
茜茜，茜茜
(2014-12-18 18:11:12)
上个星期看了《伊丽莎白》拖拖拉拉一直没有写repo。不是不想写，而是不知道该如何面对这个和我印象中完全不同的茜茜。对于茜茜最初的印象来自于电影《茜茜公主》，快乐活泼的公主和爽朗自信的王子，这大概就是我最初对于公主王子的印象。可能是这个印象太过于深刻，我对于之后《年轻的皇后》和《皇后的命运》都喜欢不起来。我喜欢的只是那个快乐自由活泼的公主茜茜，而不是那个皇后伊丽莎白。但是相对于历史，电影还是甜美的童话。后来阅读了大量有关的茜茜的史料，才知道伊丽莎白并没有那么好的运气，也没有那么美好的爱情，更没有幸福的生活。
《伊丽莎白》里的公主茜茜只是昙花一现，更多的时候她是皇后、偶尔是妻子、难得是母亲。如果说这一出戏中谁是无辜可怜的，那就只有鲁道夫了。伊丽莎白她以自己的方式努力地掌握着自己的命运，用自己的美貌换取丈夫的妥协，当然也换回了孩子，不是因为爱孩子而是为了证明她不必接受皇太后苏菲的束缚。伊丽莎白一生都在追求自由，但却没有得到过真正的自由，总是在失去后才追悔莫及。
刺客是线索串联起一幕幕的悲欢离合，死神则是如影随形看着一切地发生。我觉得死神更像是伊丽莎白想象中的朋友，拥有她理想中的特质。她在死神和皇帝之间的摇摆抉择，更像是在现实和理想中摇摆不定。在她失去对于丈夫的信心，对于婚姻的期待和对于爱情的憧憬后，死神和她之间的对话更像是她在极力对抗抑郁带来的死亡倾向。从不惧怕死亡，到畏惧死亡，抗拒死亡，追求死亡，死神不断变换着身份却依然伴随着伊丽莎白。
嗯，开始吐槽时间。我是第一次看《伊丽莎白》，在可爱的小马以及自由旋转然后卡住的咖啡桌出场时都忍不住笑场了。11号的那场，感觉几个大型道具上上下下时候也卡了好几次。至于有没有走调的问题，耸肩，谁知道呢。不过这里的伊丽莎白实在是太作了……不过好在是美女，有作的资本，不得不说这个世界是看脸的，美人儿做什么都是可以被原谅的。
音乐剧：中文版 疯狂花店 Little Shop of Horrors
《疯狂花店》中文版——疯狂的不是花，而是人心。
对于我来说这依然是一部没有带滤镜观看的音乐剧。事实上，虽然菁菁安利了好几次，但是我都没在意，还是和せんせい一起进场时候才被科普了下，原来是这也是一部百老汇作品的中文版。我不算是个音乐剧迷，看的剧不多，中文版剧更少。最早看的中文音乐剧应该是《狮子王》，接着是《梵高》、《名扬四海》以及这部《疯狂花店》。
不得不说没有对比就没有伤害，我本来觉得《名扬四海》演员唱得还不错，个别演员的声音我还挺喜欢的，但是看完这部以后，真心觉得小朋友们还是需要继续努力。我对于国产音乐剧一向是挺宽容的，也可能是因为我音乐剧看得少吧。
这部让我觉得比较纠结的同样是梗的滥用和生硬的托。梗的问题可以说是仁者见仁智者见智，可能有的观众会喜欢，但我觉得是抖机灵。当然其实让我觉得纠结的梗只有一个，本来也就听过就算，结果有一个托硬是尴尬地“哈哈哈”了几声，然后发现无人附和又停了，我甚至清楚地听到他身边女伴数落他的声音。此外台上演员还在唱，下面喝彩声已经响起这类的就不提了。这场剧给我最不好的体验来自观众。我身边的小情侣整个上半场说话就没停过，声音又响都快盖过舞台上的对白了。你俩抱在一起就安静地看啊，不要不停地嘚啵嘚啵说话啊！我下半场实在受不了了，开场后不久坐到前一排空位去了，总算脱离了魔音环绕的范围，虽然他们还在不停地说，但至少不在我耳边，我也能忍耐。
回到故事本身，上下两个半场给人完全不同的感觉，但是这种变化不是突兀的，而是随着情节的推进，随着场景、灯光的变化，随着演员情绪的转变，不断渲染、强化。这台剧布置了三个大型场景分别是穷人街、花店和牙医诊所，其中花店的布置最为立体，两旁的楼梯和花店房顶的天台都被充分利用了。
酱油妹子三人组，群唱为主，开场是铺垫剧情，终场是预言未来。不知道为什么这三个妹子总让我想起《尼伯龙根指环》里的莱茵河三女神。她们时而游离在故事之外成为冷眼旁观的第三者，时而融于故事成为爱打抱不平的围观群众或是为金钱打动而鼓动男主的看客。只是最后一曲唱歌时画风突变，庄严的让人感觉是唱诗班在演唱，后来せんせい告诉我这是开了混响。我果然是酱油党。
男主的一辈子称得上是一个彻头彻尾的悲剧。在遇到食人花之前，他只是一个普通的笨拙的花店小工。他一面感恩老板给了一个栖身之所，给了他温泉，一面又觉得老板对他过于苛刻。他暗恋着女主，讨厌那个得到女主而不珍惜的牙医。但是他憎恨这两个人，憎恨到非杀了他们不可吗？并没有，至少在被食人花蛊惑之前没有。食人花抓住的是人性的弱点——欲壑难填。它在蛊惑男主杀牙医时，给了一个看似光鲜亮丽的理由——替天行道，解救女主。男主来到牙医诊所几经犹豫也无法下手，但是牙医的意外给了他一个机会，只要什么都不做就能看着他死去。见死不救和亲手杀人相比，显然是前者更不容易产生心理负担，他甚至可以轻松地完成分尸喂花，然后毫无负担地和女主交往。如果说牙医的死是一个意外，那么店主的死就是他一手策划设计的。说实话，我挺无法理解男主把因为食人花重伤而死的女主送入食人花口中的理由，虽然这是女主的遗愿，但是难道没有更好的办法吗？明明已经决定要解决食人花，为什么一定要等到演讲以后？明明最重要的人已经死在了食人花只扣，为什么还要继续等待？男主这么做只能让我觉得他更爱的是他自己功成名就，虽然最后幡然悔悟的他主动跳入食人花口中企图消灭它却自取灭亡。但是归根到底他还是贪念太重，感情、名利什么都想要却什么都失去了。人总是要有所取舍的，有所失未必有所得，但有所得必有失。
店主大叔是一个善良的人，虽然他总是抱怨这个抱怨那个。但是他会关心女主，希望她摆脱变态牙医；也是店主收留了男主，让他有了一个家。虽然他为了留住钱、留住男主，而和男主父子相称，但是他对于男主是有感情，不然也不会在警局包庇他。爸爸这个梗用在店主和男主之间真的是非常好玩，这段歌也非常有趣。就是不知道为什么我在听这首歌时脑内同步的是“你想不想堆个雪人”，大概是旋律比较接近或者是歌曲想要表达情感比较接近吧。食人花自言自语时点出了大叔犹太人的身份，似乎剧作家都挺爱吐槽犹太人爱财。
女主算得上是可怜之人必有可恨之处的典型代表，牙医虐她千百遍，她待牙医如初恋。她的退缩和畏惧，让她无法离开牙医，因为她害怕再也找不到一个依靠，也因为她害怕改变。她明明什么都知道，却努力粉饰太平，神经质的小步快走展现了她的不安和紧张。她期待改变却不愿做出努力，所以她不肯主动离开牙医，而是祈祷牙医消失。当她如愿以偿以后，却又担心是自己的期待造成了无法挽回的后果。当她最后选择以另一种形式永远陪伴男主，倒是很符合她懦弱好人的性格。
比起压抑自我的男女主，变态牙医属于完全放飞自我类型。他强势地主导着和女主间的恋爱或者说sm关系，他在工作中宣泄暴躁，以别人的痛苦取乐。这样的他是不是罪无可赦，就非死不可？其实大家心里都有答案。牙医的演员是祝颂皓非常抓人眼球，声音也让我觉得很熟悉，然后中场休息时默默翻了下微博，好吧，果然是演过《狮子王》的木法沙。女主则是演过《狮子王》的娜娜。说起来，娜娜和奥黛丽是两个截然不同的女性形象，一个坚强独立，得到感情可以让她更勇敢，失去感情业不会让她悲观失望；一个懦弱自卑，像藤蔓一样依附于情感支柱，得到感情可以让她支撑着活下去，失去感情会让她迷茫不知所措。奥黛丽有着独立生活的能力，她依附于牙医，只是因为她强烈的情感需求得不到满足，这也是她悲剧所在。
这部剧在男主死后，商人乘机分株移栽食人花时截然而止，然后以三妹子的合唱结束故事。总觉得最后一幕处理可以再细致一点，三妹子突然开启说教模式有点儿不自然。不过谢幕时在乐池挥舞的藤蔓太可爱了，一扫之前压抑阴沉的氛围。操纵食人花的小哥真的很辛苦哎，全程不露脸。配唱小哥也是全程无脸。
不管怎么说，这是一部非常棒的音乐剧！安利大家都去看，演到月底哦~
最后感谢菁菁酱和Kuro酱带我一起飞！