实见

2019-02-09 14:52:54 我在微博说：

我简单教大家一招： 1.“赛博朋克”这个词组是可以拆开的。 2.朋克可以用来当后缀，组成新词。比如“社会主义新道路朋克”（《流浪地球》），比如“工业朋克”（《谁是佩奇》）。 3.赛博朋克，或者赛朋，或者赛博，不是一个放之四海皆可的固定搭配！！！！请大家放过“XX赛博朋克”“XX赛朋”“XX赛博”的说法了求求了… 好了这个装逼小妙招告诉大家了，有需要的可以自取了。散了散了，还想听原因的看下面? “赛博朋克”是一个短语，其中“赛博”是描述一种社会状态，高科技低人性集团社会等等，“朋克”是描述一种精神状态，反思社会反思集权，理解成很酷很叛逆就是了。 所以在描述某个东西很酷又很科幻的时候，固定格式是“形式”➕“朋克”： 比如“生物朋克”（生物技术）“纳米朋克”“数字朋克”是高科技社会的朋克。 “内燃机朋克”“石器朋克”“蒸汽朋克”（设定在维多利亚时代，以蒸汽机车为代表的工业，如宫崎骏的许多作品）“丝绸朋克”（刘宇昆之前写过一本东方古国为背景的科幻小说）是科技不那么发达但仍然将之科幻化的朋克。 如果要对“朋克”前面那个词吹毛求疵的话，那么那个词得代表一个社会的时代背景，能一下子从一个词感受到时代印记。 单抽出来看：石器、丝绸、蒸汽、内燃机、数字是我们现实经历过的大范围应用的技术。纳米、生物、丝绸是用了一种夸张化的手段造出的理想技术社会。 无论是哪种，总归能表达一个作品里时代背景的特点。 最后忍不住还是想说下赛博朋克！！！Cyberpunk是一个词源来源于“Cybernetics自动控制论”和“Punk朋克”的复合词，赛朋作品一般描写的是社会系统受到大集团把持控制，通过信息科技等某种控制社会的手段，掌控普通民众生活，虽然科技发达而城市堕落破败人性泯灭。本质上，赛博朋克是有特定社会形态的反乌托邦作品。 美学上的赛博朋克受到《银翼杀手》影响，被理解为一种80年代科技感、强调荧光灯、以青色和洋红为主的低色调、拥挤脏乱的城市、阴雨暗淡天气的风格，满足了和电影相似的种种元素之后，这勉强可以叫赛博朋克风格，鉴于朋克本身也没想到从音乐流到小说还流成后缀………流到美学去也不算啥了。 但是甭管美学、文学还是影视，赛博朋克的范围还是相当狭窄的！！！！！求求各位别乱使了，窒息！！！！！！！！

然后朋友留言，问了我一个很有价值的问题： >所以赛博朋克是文学风格 80s电子是美术风格 BR/攻壳是两者的经典碰撞 从此二者开始捆绑出售（？）

我觉得很有探讨价值，在此给出我自己的思考。因为孤证不立，为了避免我的个人理解影响大家的判断，下面的话里，“事实”用【】框出，“观点”则放在正文中。请大家相信事实，独立判断。

【《银翼杀手》是赛博朋克电影的始祖，电影原本票房惨败，口碑两极，在21世纪初越来越得到重视直至上升为经典。这个“赛博朋克始祖”的封号是追封的。 《银翼杀手》原著作者菲利普·迪克是赛博朋克先驱，作者原本在科幻圈小有名气，得过一次雨果奖，入围过几次，大众中毫无反响，销售量勉强糊口。作者的名气是随着电影在21世纪流行而火的，这个“赛博朋克先驱”的封号同样是被追封的。 “赛博朋克”最初是科幻文学界提出的名词，是一个文学流派，定义这个流派的开创性作品是威廉·吉布森写的《神经漫游者》，这部作品也使得赛博朋克流派大火。 《银翼杀手》原作《仿生人会梦见电子羊吗》1964年出品；《银翼杀手》1982年出品；《神经漫游者》1984年出品。】

赛博朋克作品的本质是“高科技、低生活”，但在社会形态上，《神经漫游者》给出了更详细的定义：大集团把持社会统治权，电脑技术控制一切，人们可以在虚拟的赛博空间中生活。

《仿生人会梦见电子羊吗》中，有着赛博朋克作品的精髓——生活好点的人都移民外星了，地球是个大型垃圾场，留下的人靠机器改变思想和情绪，苦苦地在废墟中挣钱，生活没有希望——高科技＋低生活。

《银翼杀手》对原著进行了魔改，中年危机丧逼赏金猎手变成了哈里森·福特，社会形态也从一个被主流社会抛弃的边缘无政府状态，变成了大财团掌控世界——意外契合了赛博朋克的社会观。

在美学上，《银翼杀手》则几乎完全从赛博朋克的本质出发，完成了“高科技、低生活”的视觉化——高处是直入云霄的大厦，穿梭在大厦间的庞大飞船，巨大的电子屏幕，这是“高科技”的一面。低处是阴暗逼仄的小巷，满地涂鸦和垃圾的墙面，形形色色的底层人流，这是“低生活”的一面。而庄严肃穆的金字塔建筑，财团内部的干净恢弘，也从视觉上对权力阶层与底层作出了区分。

【《银翼杀手》的视觉美学，还包括漆黑夜色，阴雨连绵，这两点则来源于巧合——电影是搭棚拍摄的，由于不能完全遮住布景旁边的山丘，画面中能在天空上看到一截山顶。出于省特效钱的考虑，雷德利·斯科特导演决定室外戏都拍夜景，再下个雨让视线更模糊，把背景的山丘盖住。】

《银翼杀手》之所以会呈现“高科技、低生活”的美感，我觉得除了继承原作精髓之外，也是因为80年代正好盛行“脏科幻”的风格。

雷德利·斯科特导演的另一部科幻经典《异形》，虽然是1979年作品，不过风格上能作为80s科幻设计的代表——肮脏的地板，密集堆积的电线，阴沉破败的机械。“脏科幻”是视觉上的脏，是对社会的悲观反应。与之对立的典型代表是极简主义的科幻（不知道特定名词是什么），纯白色、一体化、有秩序。

不过本质上，“脏科幻”和“赛博朋克”也都是一种社会思潮的反应，是80年代美国社会对前途的悲观、绝望，影响到对未来、科技的绝望，从而产生的科幻美学、科幻流派。也许它们能称得上同胞兄弟。

回到正题，赛博朋克的美学风格和文学风格，我认为从本质上并不是割裂的，《银翼杀手》被奉为赛博朋克电影始祖，是因为用视觉体现了“高科技、低生活”这一赛博朋克流派的本质。所以赛博朋克美学风格的本质，不是青色洋红色，不是阴雨黑夜，而是单纯的“高科技脏乱差”———— ————但用狭窄范围框定也不算错呗。

《银翼杀手2049》被奉为新一代的赛博朋克神作，其实我也看到了科幻迷对它是否“赛博朋克”提出了意见： >（大意）光鲜的一体化审美，干净纯白色的养殖大棚，并不多元化也不脏乱差的街景，这才不算赛博朋克风格。

我认为他说的有道理。

举电影中一个令我印象深刻的片段为例：K警官回到家中，拿出一盘黑糊糊反人类的食物开吃，他的电子女友在那盘东西上投影了鲜艳诱人的美食照片，一个虚幻的安慰。

这一段情节显然是赛博朋克的：用高科技安慰低生活，实质的生活状况潦倒，黑色幽默。 但视觉上看着还没有那么差劲：唯一体现“差”的是食物，从家中装修的极简主义风格，到高效小巧的机械装置，整洁朴素的室内设计，都还挺“是回事”的，没有特别“低生活”的感受。 不过这是我的一家之言罢了。也许很多人觉得这已经够“低生活”了。

80s电子能特别照顾到“高科技、低生活”这个主旨，但我想别的视觉设计也同样可以，赛博朋克美学风格的核心在那，考验人类的是我们能从关键词里想象出什么可能。

赛博朋克作为一种流派，也正如朋克作为一种流派一样，肯定不限于文学、音乐这种固定的形式里，能够表达叛逆反权威的信息就算朋克，能够表达“高科技、低生活”的反乌托邦信息就算赛博朋克。

“这很朋克”和“这很赛博朋克”作为广义的文化风格，被引申到更大的含义是难免的，但也总有界限。反正在我这，“朋克”至少得反叛，“赛博朋克”至少得脏乱差，没得商量。

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