背景圖：Mieh，〈染 背景．空〉，「艾比索」網站，https://episode.cc/read/mieh1305/my.171017.154636/7 。

戲曲

歌仔戲

• 久違的來寫一下心得~ 🕘2019.03.24 2019.03.23 大稻埕戲苑第六屆青年戲曲藝術節之臺北海鷗劇場《化作北風》觀後。

  在傳統與當代、東方與西方的兼容實驗上，《化作北風》確實是很成功的。

戲劇

《Slava’s Snowshow》（《下雪了》）

• 大師斯拉法驚世之作 🕘2008.07.16 2008.07.某日 斯拉法《下雪了》觀後。除了2001年那次尚不知曉，《下雪了》來臺時，我幾乎都在場觀演。2003年在臺南、2008年在臺北、2017年在高雄。分別是我高中、大學、而立之年時。橫跨我生命各階段，在臺灣南北都看過的雪，成為構成「我」的重要一部分。好似閱讀《小王子》，在不同的時間段，都有不同的體悟。

  戲劇或許真的是在反應觀眾的內心，如同文章一樣。讀者，觀眾，讀到看到的，其實是那個當下的自己吧。

其他戲劇

其他戲劇作品觀後感。

• 一個被激發出來的心得紀錄…… 🕘2016.11.22 2016.11.20 2016華文原創音樂劇節之前叛逆男子《利維坦2.0》觀後。

  《利維坦2.0》所要談的東西、可以被談的東西，其實很廣、很深。 那一定是因為生命本來就是既深又廣複雜到不行的東西。那一定是因為愛情本來就是既深又廣複雜到不行的東西。

• 《少年金釵男孟母》 🕘2017.04.23 2017.04.15 創作社《少年金釵男孟母》觀後。

  僵在刻板裡的可能始終是我。

• 愛情力量下的瞬間爆發力。(？) 🕘2017.04.23 2017.04.23 2017臺南藝術節「城市舞臺」系列之影響．新劇場《Knock！Knock！誰來敲門》觀後。

  居然能夠正好是我生命中兩大極其重要的作品真是太神奇了，況且納尼亞鮮少被提及和搬演。

• 神不在，而我 🕘2021.11.13 2021.10.30 2021秋天藝術節之進港浪製作《神不在的小鎮》觀後。

  直播、實境、實況、模擬實境，各個面向對應著當代的某種趨勢潮流，又似象徵著各種人稱的敘事觀點，正因是以即時連網播映與事後影像重放為表現，遂能使形式成為突顯意旨的關鍵。 「我」不在場，卻自信可以「代言」現場。

• 或曰似那啞去之聲反見情韻 🕘2024.06.20 #田中圭 2024.06.16 白井晃《メディスン》觀後。

  這回再入日本劇場，我雖仍只聽得懂隻言片語，斷簡殘編式看得恍惚，但導演調度的精細及演員們身聲的力度，我想我總也接收到了一分半點，並非平白在內。

• 《陽気な幽霊》速攻 🕘2025.06.10 #田中圭 114.06.08 東宝《陽気な幽霊》觀後。

  情節跟演員之間某程度上是相生的，相對於電影版較為惡劣的形象，在圭さん詮釋下的這個男角就是有種他自帶的天真、可愛，乃至有一絲可憫。當然也是因為改編走向本來就不太一樣，人物設定本有差異。

音樂

• 《一個人的廟會》2.0版 🕘2022.10.15 2022.10.14 2022臺南藝術節之不二擊打擊樂團《一個人的廟會》觀後。

  我特別喜歡「破銅爛鐵」式打擊樂，愛聽鑼鼓，偏好北管，這個作品恰恰齊備。

#看戲

留言板

或至HackMD版。

但也感恩與圭さん間的緣分，能在圭さん40歲之前，再於劇場會面（注二）。 我依然成長不多。XD 太依賴文詞的我，在不能聽明白的情況下，只能隱隱的感覺到一點輪廓。 此回我的位置又偏後，不像上次能更清楚看見演員表現。 但圭さん演繹的那種無助、淒楚，是純然直觀得讓我會想要將他摟入懷裡。 像個孩子急急切切的想要表達，卻不被聽取，而逐漸蜷縮，無聲異化。還在臺上砰然倒下。 圭さん的聲音都啞了，更顯得一生懸命。

上舞臺處有個設計得很像控臺的空間，顯然有深刻的隱喻，有不少戲在其中發生；而在富山さん飾演的角色靠近之際，有幾次都從內裡發出了如同逆光風暴的場面。 因為沒聽懂，所以我不了解真義，但那個畫面，卻讓我想起《下雪了》。那麼重要的強光吹雪。 誠如卓明老師說的，戲本不該只是停留在「話劇」的層面。在言詞以外，身體性、在場性，是非常重要的。《下雪了》毫無語言，我每回看都有每回的體悟；《アマハラ》的韻律性也讓我進一步體感文義的未必首要。這回再入日本劇場，我雖仍只聽得懂隻言片語，斷簡殘編式看得恍惚，但導演調度的精細及演員們身聲的力度，我想我總也接收到了一分半點，並非平白在內。

奈緒姑娘的演技很令我欣賞，此番也是挺開心能現場親見她的能量。四人各司其職，頗覺恰如其分。

左上舞臺處還有一個安全門般的布景──場上每一個布置都讓我感覺似有大量訊息從中流出──謝幕之際，演員們都穿門上下。有一瞬彷彿看見圭さん的頭輕撞在門上，努力告別的樣子很可愛。 只微微可惜，若是謝幕時至少能淺淺致個詞，就更令人欣慰了。可能也是一樣的道理──也許未必需要真正透過口舌講述，那端誠摯的揮手，這端致意的鼓掌，原本即是最真切的交流。

39，圭さん。與相伴的大家。

注：在我的世界裡，唯有一個「他」──堂本剛先生。

注二：《メディスン》觀演。

#看戲 #田中圭

留言板

或至HackMD版。

我原本就喜歡聽節奏，喜歡無旋律的打擊樂，旋律就有點像語言，不能共通就不易對話，而節奏就像肢體溝通，誰都能藉此交流，遇到喜歡的旋律不易，而節奏總能輕易律動。 我特別喜歡「破銅爛鐵」式打擊樂，愛聽鑼鼓，偏好北管，這個作品恰恰齊備。

那種近於陶醉的演出神情也頗動人，像那有意而為的擦汗與喝水，映照著廟會現場每一顆熱烈赤誠的心。

何嘗不是酬神演出，敬獻予天，形成人文。 喜得此番有緣，在場見證，樂見日後「遶境」，積澱新生。

牌樓處。

注：演出地點沙淘宮主神之一為中壇元帥。

#看戲 #五星

留言板

或至HackMD版。

完整的走了這一整趟流程，我覺得這是一次頗為有趣的實驗。並非新奇的概念，但藉由不同的技術架構不同的表現手法，從而能夠「具現」出「概念」以「體感」。 次元的交融是多層面的，就像是「戲」既指代了「戲劇」，也意味著「遊戲」，以及穿梭其中的「嬉戲」。「戲」在有意遊嬉的那一刻就開始了，姑且不溯及概念生成的瞬間，當進入網站、開啟遊戲的時候，這一齣戲就已經上演了。

原本覺得沒能獲得天選有點可惜，還是想要親身在場，自行抉擇注目駐足的片段；直到我接續全覽這總長超過六個小時的小鎮紀錄，我才發現，實體之「不在」，可能方是觀覽這齣戲、這個鎮的最適切途徑。 實際肉身在那裡，或許反倒沒那麼容易感知這個模式和以往多線同步、自選視角的演出有什麼顯著差異；軀體的「不在」，反而能從軀殼的限制中逸脫，迅疾的在各個維度空間裡游移，因此「直面」眾聲喧嘩。那日我在四維空間的小鎮裡飄浮，又以另一個視窗開著三維世界以便同步聆聽，偶爾切向另兩維世界，並且看著空間與世界裡彈射的言論，各方的聲音誠可謂是「迎面撲來」。 在眾說紛紜眼花撩亂之後，如若一時擇定單一維度聚焦探看，由於必須經過主動的點選切換，而會明確意識到「自行揀選立身之場」的這一個行為──「我」唯獨沒有捨棄「我」所「想要」見聞的，在「我」明知還有其他面向可以快速、盡量網羅的情況下。

由此得到的資訊繁蕪難辨，卻會有一種朦朦朧朧好像建構起什麼的幻覺，然後「天」就問了，要人回答覺得世界是什麼樣子的。輪廓似馬似鹿，而就要指認。 回想起來，在那個當下，我是如何評判、為何認為自己能夠評判呢？當我分明只由各個維度擷取殘片，為什麼我就能夠感覺好似產生了一個連貫的敘事呢？ 事後再觀覽影像紀錄，就好比一針直戳泡泡，但見那以為存在的形體瞬時消散。 在各個維度中穿越來去，不免有時空的失落，當下，「我」終究不可能同時「在」每一個次元裡而「全知全能」，「我」終究無從知悉「我不在」的維度裡發生了什麼。好比說，我沒有看見以被霸凌者姿態現身的角色自己「創造」霸凌證據的一幕；我只看見被控訴者漠然現身記者會的模樣，卻不知這個場景第一次出現時，被控訴者堅稱無辜得近乎熱淚盈眶看起來何其赤誠。 「我在場」的時間點，決定了我見到的景象，這些景象決定了我的想像，景象的不可能全面以及想像的不可能真切是那麼的昭然若揭，一翻兩瞪眼的「審判」卻竟偏偏是架構於這些「不實在」的基座上。 如果不是影像紀錄提供了綜覽的機會，我也不可能知曉。

直播、實境、實況、模擬實境，各個面向對應著當代的某種趨勢潮流，又似象徵著各種人稱的敘事觀點，正因是以即時連網播映與事後影像重放為表現，遂能使形式成為突顯意旨的關鍵。 「我」不在場，卻自信可以「代言」現場。

英文以「Lunatic Town」描述這個「神不在的小鎮」，個人覺得反而稍嫌直白，我的感覺比較趨近「dreamland」，或是「wonderland」。如夢似幻。似在非在。 夢土。在我的感覺裡，這個小鎮正合於這般意義多重的名字。 四維空間尤其具象的表現著。我覺得它與我個人的夢宇宙頗有相通相類之處。好似日常的景象，卻也絕不存在於這一個日常的次元裡。就如同廢墟介於日常與非日常的邊線上。我很喜歡這個四維空間裡濃烈的荒煙蔓草與迷離之氣。

雖然這齣戲以告五人的歌曲貫串，但在我腦海裡不斷浮起的卻是另外一首歌──這位太太的〈而我〉。 整首歌與這齣戲相合的程度讓我覺得作為主題曲都不為過。XD 於此以其中一句為總摘要：「你有沒有曾經懷疑／這樣的謎底／它是否真合理」。

2021秋天藝術節：進港浪製作《神不在的小鎮》「四維虛擬空間」介面演出結束時動態畫面之瞬間。https://lunatic-town.theater/ 。虛擬空間設計建置：涅所開發NAXS corp.。

#看戲

留言板

或至HackMD版。

這次又是一個機緣湊巧，然後感謝蒼天，我看到的這齣還真的算是很好看~~ 我看的是《化作北風》，有芸丞跟婕菱姑娘，而且戲劇顧問居然是岳霖~XDDD 我雖然比較喜歡直觀式看戲，不會在看戲前刻意去擁有先備知識，但若有演前導聆跟演後座談我倒是都會聽。 岳霖的演前導聆我覺得講得蠻好的，他的這一番導引，能夠令人更清晰地看見這齣戲的強處：在傳統與當代、東方與西方的兼容實驗上，《化作北風》確實是很成功的。 我身為一名愚婦，當然是甚至沒有聽過〈富比士小姐的幸福暑假〉。(毆) 而岳霖在導聆時對原著情節的交代，讓看戲時可以很快明白改編與原著間的血脈(？)關係。 而我之所以覺得這齣戲很成功，就類似我為當代的《等待果陀》驚嘆一樣，雖說這兩齣戲也並非在同一個層次上，不過，那種不著痕跡的挪移，我覺得非常了不起。 若是不知有貝克特的原著，當代的《等待果陀》就儼然純粹生發於東方的文化與哲思；《化作北風》很強的一點，也同樣在於它的故事內容根本可說是超級傳統。傳統到一見就可以鍾情到永世相依什麼的，這麼典型古冊風的文本內容，卻也真正咬合著馬奎斯的原著。我覺得這真的是很難達致的厲害功力。

#看戲 #歌仔戲

留言板

或至HackMD版。

大抵是個人癖性，因此，我覺得最令人難忘的，尚在李易修さん的陳大龍。我覺得最是動人、最是張力十足，甚且說是最情深意重的，唯有那一夜他的低吟南管，蒼蒼茫茫。並且他起身推開前來取暖的「他者」。某種程度而言，儘管他有一個看似非己身的執著對象，仍歸結於一種微病態的水仙。至第二代彷彿轉世的一種補續有蠻大的補償作用。

倒是徐華謙さん的口條令我覺得怪異，我有數次瀕臨聽不懂的邊緣，對我而言，是一種奇怪的剛硬、急躁聲音，這也使得我更被拉開距離。

最後，我其實本意不是要寫這部戲的心得的。(？)

注：秀琴歌劇團的張心怡。

注二：對葉青的一種暱稱。

注三：楊懷民。

#看戲

留言板

或至HackMD版。

我說生命是必然的，所有的事件都是因緣際會。 於是當我看完《利維坦2.0》，我頓覺這三天看的戲連成了一線。 星期五看了《蓬萊》，雖然我覺得劇情稍嫌紊亂，我事後想了幾次還是覺得有一點矛盾，不過，倒也不覺得不好看。 音樂我是喜歡的，我確實喜歡鑼鼓，喜歡戲曲風，以及，旋律在我聽來也是順耳的。 刻意新創語言這件事很特別，確實是有意思，只是，我覺得有一點干擾視聽，比起看演出，我覺得我有時更認真在看字幕。劇本比演出吸引人好像不是非常好的一件事。

而後隔天首次前往北藝大，去看《谷德，搖搖搖》。 最初看到文宣的時候其實也沒打算去看，因為看不出來適不適合我，而北藝大不好到。 不過當我看到特邀陳修澤的時候，我斷然決定去看。(毆) 當初因為阿茲分享〈所以我停下來〉的影片給我看，於是我認識了那我懂你意思了，後來在《新社員》，我對被特邀前來的修澤產生好感，乃至我覺得我對《新社員》的好印象其中有不少分數要歸功於修澤，乃至我覺得最可愛的角色是前男友，比起跟新社員的青春戀曲還是跟前男友相愛相殺比較好。(笑) 於是，總之，反正，如果戲不好看，至少我會參與一個微型現場演唱。 還好戲也不糟。(笑) 雖然導演手法還真的不是我的路線，學生們在呈現上也難免流露僵硬與不自然的冷場，不過，卻是漸入佳境，收束的那一刻覺得還蠻有味道的。 跟修澤的結合，選擇的三首歌還真的都好貼切，就我而言也是覺得為這齣戲加了不少分。

當天晚上十分猶豫要不要去看金馬影展，我很久沒有參加了，又看到很想看的影片：《沙魯克罕之終極粉絲》。 只是這晚播映的時間頗晚，敝人自覺年事已高，戰鬥力低下，最終沒有去看。 不過，我對這部片非常有興趣，再找看看是否有機會看到吧。

最後就是《利維坦2.0》了。 跟看《谷德，搖搖搖》的過程有點類似，我沒有一開始就被帶進去，甚至比《谷德，搖搖搖》更晚，我直到整齣戲快要結束、非常末尾，甚至可以說是到最後一個段落，我才慢慢感覺到當中散發出來的某種氣息。 然後，發現它是一部後作力頗強的作品，不愧是簡莉穎，雖然不是說會特別欣賞或在意她的作品，不過，我看過的她的作品或聽說過的她的作品，確實都是蠻有意思的。

它的後作力令我有一種不得不寫的感覺。 一種不把這種心情寫出來會太過鬱結的感覺。 《利維坦2.0》所要談的東西、可以被談的東西，其實很廣、很深。 那一定是因為生命本來就是既深又廣複雜到不行的東西。那一定是因為愛情本來就是既深又廣複雜到不行的東西。 在此我要先說愛情。我很討厭「愛情」一詞被很窄化的想像。一開始我也以為我看到了一般人與人之間相互尋求、需索並且與身體有關的愛情形式，然後再次不懂人到底為什麼要自陷於這種向外求不得的繁瑣及痛苦裡。然後我發現那只是一個切入點。我發現它終究說出了我更相信的答案：自以為是愛情的，那就是愛情。 它去談的其實是愛情的本質，所以每個人都可以在裡頭找到自己需求的愛情的模樣──重點不在於對象、形式和樣態，而在於那些自以為的情感記憶。 於是我由無法理解變為不能更懂。對記憶的執著，對生命的執著，對存在的執著，我不能更懂啊。雖然它要講的其實應該不是執著。 那些是我之所以為我啊。我對「我」的執著那麼、那麼、那麼強烈。因為那些執著，我才存在這裡。我的整個生命，就是愛情本體。記憶、愛情、生命、存在，是等義詞。 於是它裡頭有一些段落我覺得可怕，當記憶被宰制，「我」就不存在了。

最後那一幕我畢竟是哭了，固然是我極端易感，更因為那是我痛中之痛啊。 我明知無法面對的事情，卻不得不歌舞以對。

然後我的腦海中就不停輪播起〈遺忘不是我們的專長〉。 前兩齣戲所碰觸的愛與生命的議題，此際居然彷彿與這齣戲是一個貫串的三部曲。

我很偏激。 所以我畢竟是早已相信，單憑信仰的孤獨是生命完善的形式。

只是，我覺得這齣戲的歌舞有點怪異，歌曲始終讓我覺得扞格，舞蹈又讓我不斷覺得演員身體不在場，總覺得如果不是歌舞形式應該會更好看一點……

喔對了，南西是《利維坦2.0》的前臺之一，然後我遇到小林（注二）了，好像是第二次看戲遇到他？由於他居然換髮型了(？)我一時間不敢很肯定，直到他注意到我對我打招呼。每次都要欽佩一次他的眼力真好。

注：三年後，108年12月22日在衛武營看到了，是很優秀的作品。

注二：南西跟小林（小林繩霧）都是過往在皮繩愉虐邦相關的活動中略略接觸到的。

#看戲

留言板

或至HackMD版。

嗯，因為五年前看過（注三），並且我很喜歡，所以想要再去看一次。 想去看看五年後的《下雪了》會不會有什麼改變，想再去感受一下那個魔幻的現場。（注四） 也由於五年前看過，於是我買了偏後的票價。XD (沒辦法，我窮嘛。= =) 原本是想買一樓後排啦……因為有機會玩到球球……(噗) 可是購票的時候忘了確認，我居然坐到三樓去了~~ ／=口=＼ 想說反正既然同價視野應該不至於差到哪裡去啦~= =b 畢竟換票太麻煩了。orz

結果視野還不錯。XD 雖然感覺離舞臺遠了點，角度高了點，不過其實看得十分清楚。

並沒有什麼變化呢，《下雪了》，如同我的記憶裡五年前那樣。 雖然因為《下雪了》是頗具即興效果的戲劇而有些許不同之處，不過大體上和我的記憶裡並沒有什麼不同。 彷彿那是五年前的相同影片重新播放。 感覺很奇妙，又覺得很厲害。

而我也一如既往的看不懂。XDDD 在五年前看完的後來，我是這樣理解的： 我想起《野獸國》，我非常喜歡的繪本。一個小男孩的奇幻幻想，或者說歷險。房間變成了叢林，等等的。 《下雪了》裡那段床變成船、房間變成海洋的片段，和繪本裡的小男孩，乃至我自己的幻想，非常的近似。 所以我主要是那樣試著理解的，一個人的腦內世界，奇幻空間，永無島。 不過現在再看，不知道為什麼我有莫名的感傷。 大概是我開始往大人靠攏了吧我想。(遠目) 從最初到結束，總覺得有種淡淡的惆悵，好像是悲悲淒淒的成人世界裡必然會有的蒼蒼涼涼。 場內的無數多(←噗~)的小孩們尖叫著嬉笑著，或許小孩子們看到的才是最真實的嗎？這個故事其實就真的只是單純不已的玩樂歡笑，讓小孩子們能夠開開心心地在夢想世界裡歡騰，就像我曾經理解過的那樣嗎？

我不太知道呢。戲劇或許真的是在反應觀眾的內心，如同文章一樣。讀者，觀眾，讀到看到的，其實是那個當下的自己吧。 飛舞的大風雪，金亮炫目的背後光芒，震撼不已的音樂，那是我非常非常非常喜歡的一幕。我幾乎都要哭了呢這次。

最後的球球泡泡，夢幻泡泡，看著全場興奮的玩起來，坐在位置上定格不動的我感覺很飄忽。 看著臺上或站或坐一樣定格不動的小丑們，想著五年前在臺下偶爾推一下球球並且好奇地看著臺上的自己思考的東西似乎簡單許多。

我不由得想起我偶爾會說的話，我想起我們總要長大，我想起我們終究找不到永無島我們終究進不去納尼亞。 一定是因為我不知何時開始已經在外面了吧，我已經離納尼亞跟永無島還有野獸國的世界很遠很遠了吧。 儘管我會想對告訴孩子「地上是紙片」的父親說「那個叫做『雪』」，可是我終究還是悄悄地被推出去了吧。某個部份的我一定已經被阿斯蘭輕輕的送走了吧。 (我想要努力確保其他部分的自己能夠繼續和奧林帕斯諸神一起玩耍。)（注五）

注：本篇所有注釋皆為日後所加。

注二：冬木琉璃香（冬木るりか）的《アリーズ》系列漫畫，第一部共20集，是在我生命中很重要的作品。第二部與第一部間隔近15年。

注三：2003年的場刊我保存至今，斑斑點點。人生如是。

注四：又9年後，這部作品再度來臺時，2017年8月19日我去至德堂再看了一次。如果再來，我依然會去看的。

注五：2017年我看第三次時，則僅簡記了這麼一句：「人の力を信じて、宇宙の力を信じて。」

#看戲 #Snowshow

留言板

或至HackMD版。