盐田千春展碎碎念
在小红书上刷到盐田千春的展览时，便感受到发自内心的熟悉感，觉得这个人大概是“同类”。这是一种很奇妙的感觉，就像在Oleg的店里看见那个护身符时，或是在《阿凡达2》里看见那片浅碧的海一样，觉得他们大约也是来自另一个星球的灵魂吧。 趁着小童鞋去香港游学，今天我出门办通行证，回程顺便就多坐了几个站的地铁来到深圳美术馆(新馆)看展览。到的时候大概是十一点多一些，入口没有几个人，但走进盐田千春的展厅时，人流量却着实把我吓了一跳。从入口通道往第一个展厅的方向看过去，在漫天纠缠的红线下方，游客来来去去，我竟然突然意识到，或许对于盐田千春而言，她想表达的宇宙能量与人之间的链接，必须有这些对链接毫无所觉的游客穿梭其中，才更能反衬出其中的力量。 展厅中散落的小船通过红线与彼此纠缠，与宇宙连接，那种将《无量之网》直接具现化在眼前的感觉非常震撼。而无知无觉的游客在其间穿行、驻足，摆出各样的姿态拍照留影，甚至不时传来“不好意思，可以让一个机位给我吗”这样接地气的询问，就好像那些能量的丝线在颤巍巍地朝进入这个空间的人伸出触手，却碰到了一层看不见的墙壁，那层“壁”坚定地保卫着世俗的人与物，隔开了三维空间的看客与来自高维空间的存有。我在其中，感受到作品的能量，却也感受到了“壁”，并觉得有了这“壁”，有了这些无知无觉的看客，这方象征高维与我们能量链接的空间才成为一个完整的艺术品，带着作者的希冀与无奈，做出了最饱满的表达。 在通往第二个展厅的通道里挂着作者的画，以及她过往作品的照片。其中有名为“能量之流”的作品留影，在我看来是这场展览最直白的介绍。盐田千春的整个展览，或许都在表达她对于人与人、人与宇宙之间能量链接、纠缠、交换的思考。那种能量鲜活的时候是红色的(船)，在“死亡”介入时是黑色的(烧焦的钢琴和椅子)，每个人接触的物件上都留下了自己的能量(行李箱)，而人总会用某种方式将自己跟宇宙间隔开来，竖起某种屏障(窗户构建的墙)，啊，这不就是我一开始感受到的“壁”吗？她甚至用透明的窗把它表现出来了呢。 这样的能量是否就是我们平常说的“灵魂”呢？她展示了德国小学生们对灵魂的理解和思考。她甚至用红线缠绕出神圣几何的模样，固定在墙上。 在看展的过程中遇到了一个带着孩子的妈妈，非常煞有其事地跟小朋友解释，她的画里那些连接着人与人的线，代表的是量子纠缠。她说人会从别的人身上吸收到正面的能量和负面的能量，要小心那些负面的能量。 在旁边听的时候感觉不舒服。 如果相信能量，那么小朋友或许是直觉比成年人更厉害的存在。他们对于正面和负面的感受力或许更强，不需要说明理论，他们也会明白应该怎么做。 而且，相信能量，最重要的一点，莫不是随心么？又何必强求？ 那个妈妈接下来说，你去看那边的衣服吧，看了以后来告诉妈妈，你看到了什么，有什么感受和想法。 所以，看展览还是带有任务的吗？这画风突然就中国式家长了呢。