读书笔记｜美丽的标价
问题：是什么使得一个模特的外形比其他相似的竞争者更有价值？这个价值的衡量标准来自哪里？也就是说，时尚魅力的潜规则是如何形成的？——全书所讲的就是似乎是自然状态的模特“外形”的生产。
魅力是一种巫术，神奇的魔力，将人们的视线变得模糊，使得物体看起来发生变化，当然，通常好过它们自然的状态。当魅力投射到模特外形上的时候，她所有的工作——经纪人、客户、助理的工作以及她所有的社交圈，全都被耍弄直看不见了。社会对时尚和美丽的理念有着巨大的决定力，毕竟，文化生产的关系决定着文化消费的可能性。
“外形”：特殊的人力资本，在特定时间对特定客户有吸引力的独特外表和个性，取决于所销售产品的需求。
模特经济的运作过程：经纪人+重要客户——星探和经纪人“发现”原始的身体资本，然后筛选出来交给客户、摄影师和设计师等。外形应被视作世界生产的一部分，而不是漂亮的个人特质。
1.1 模特的世界 1.1.1游戏规则
1.1.2 标价美丽 如何一句不可量化的外形来决定模特的价格？在模特界，高度的不平等性和不确定性是规范。生产者依靠彼此的八卦、名声、分享历史和行业惯例去做决定。这也造成了收入的巨大分化。但模特还是被认为是很吸引人的工作——光彩迷人，且获得成功赢得头筹的可能性还是很具吸引力的【问题：为什么只有女孩通常这么想】
总结其特点：不确定、模仿、不平等和高流动性。
最后一个问题：外形怎样获得价值？由媒体和商业时尚圈中生产者的社会互动产生。首先生产者通过在时尚圈中的社交了解哪些模特是有价值的，武断地支持某一个模特，而这个模特和别的模特的差别只在于“在正确的时间被正确的人视为有价值的”。
1.2.1为什么研究时装模特
1.2.2 模特的工作
第三章：模特如何把自己最好的面孔展示出来——成为美学劳工的一部分
1.2.3 文化掮客
经纪人和客户如何为模特定价，文化价值如何变为具体客观的价值。
1.2.4 表现身体
第五章、第六章：种族与性别的文化价值观如何制定出一个身体比另外一个更具价值的标准。
1.2.5 制定市场
构成市场的争议协商和社会关系
1.3 外形的民族志
- T台经济学
2.2 第一位人体模特
当首位女模特穿着服装出现在展示厅，她们引出了一个模糊而紧张的问题：究竟什么是被推销的？是服装还是穿着服装的女人？
2.2 市场体系结构
模特市场的两分与交叠：艺术VS商业
在一堆外形中有一个经济体存在，它遵从一个反经济的逻辑。在这一经济中，有些最令人渴望的工作酬金却最少，而那些有着很大累积收益的工作却处于最低的地位。
也被归结为象征资本与经济资本的张力——背离传统吸引力VS传统审美，前卫VS经典。同时针对这种二分，市场中同样存在非货币的支付，且这种非货币支付在审美经济中对价格系统至关重要，如对于宣传的承诺。并且只有在媒体类客户中，才会出现种种非货币支付，如当季单品，但对于目录模特则不会出现这种情况，因为“在时尚界可以更多利用声望和社会地位高的名字”。不过，只有新面孔才会挑盒子里的t，超模和顶级模特要求每场秀上万美元。
媒体模特虽然长期收益高，但赚钱少，而且风险系数高——但其参与者通常是为了名声，尽管“名声越高，得到的钱越少”。
由此，问题变成为什么媒体类客户“可以那样”——他们以宣传和象征资本作为支付，没有必要给模特进一步的鼓励作为吸引。
下一个问题则是客户的钱从哪里来。办秀对大部分设计师来说是无法直接拿到回报的投资，但却是一种品牌建设的策略。他们要设计的不是实用或实穿的，而是引起公众注意，提高高级定制的声望。产生销量的主要是副线，比如香水和高级成衣——缓存的象征资本。而对于经纪公司来说，经营媒体类模特的经纪公司往往业务范围会划分得很细，通过差异化产品在竞争中脱颖而出。模特经济公司必须要在赢利和获取声望之间找到平衡——有一部分模特专门用来冲击头奖，尽管她们大部分似乎都会永远赤字下去。它们依靠每年赚十万美元的5%的模特来收回投入。大部分利润来源于两个极端之间的中间区域。
而对于模特来说，前期投入巨大，房租、通勤等都是巨大开销，而且现金酬劳也不能及时到账，而且客户有可能会没有任何通知就破产。
- 成为一个外形
3.1 审美劳动
审美劳动：互动式服务领域对风格化劳动需求上升的典型。通过筛选和塑造员工一系列特定的审美和态度，管理争取品牌特性和员工特性的统一。劳动者成为了产品内在的一部分。而审美化工作的劳动者面对的是非标准化和中断就业的不稳定的劳动市场。这类劳动的脆弱性也与性别有关。审美劳动需要持续进行的自我和身体的生产，需要劳动者“永远在线”并且不能离开其产品——整个自我。其劳动的成功首先取决于机遇。
3.2 机遇
很少模特是自掏腰包进入这个市场。
这是一种孤独的努力，他慢慢磨损掉一个人的自我定位，对自身的疑问越来越强。
3.3 看起来好
身体资本：模特必须在拥有完美的标准化身材的同时设计出一个独一无二的自我。
尽管没有明确的外部要求，模特自己从来没有对身材满意过。然而身体资本是有限的，25岁后女模就很难再找到工作。年龄与身体是对女性的诅咒。
3.4 做你自己，但是要更好的自己
个性对模特的重要性，这里指的是情绪劳动。通过对身体的工作，模特塑造了新的自我，不仅仅是生理的，他们也打造出一套情绪和性情，也就是“惯习”。不过无论是什么个性，必须是合适的。
3.5 激情
在这一行一直干下去还需要某种快乐，而不是简单的自欺欺人的剥削劳动——客观的赞赏的凝视。管理一个人的情绪以换取金钱并不意味着必须丧失人性，它可以成为力量的源泉，在一个相对不稳定的市场中以奖励身体的完美。审美劳动是潜在的力量源泉，通过技术和执行克服自我意识并管理被操控的自我，这对模特来说是一种技巧和荣誉。
- 创造风尚的人
4.1 引领风尚着的困境
客户面临的压力：供过于求的外形、未知的消费需求、所有候选者的同质性。
4.2 经纪人眼中的美丽
三类经纪人寻找三类外形：商业经纪人——公式化的经典的安全的外形；服装陈列室经纪人——4-8码身材【拍摄也有严格的指导方针，客户不会期望在此实现自己的创意才能，首要关心是取悦老板】；媒体类经纪人——时髦的前卫的外形。能够看到制造目录外形和前卫外形之间存在明显差异。
经纪人在造势的时候，甚至会选择利用候选机制制造谣言。
客户同时也享受成为这种宣传声势的一部分，兴奋和自豪。
4.4 给美丽定价
经纪人们并不按照预先决定的市场价格出售模特，因为模特的人力资本是模糊的，其生产力是难以察觉的。经纪人通过模特的声誉和经验来证明所要的费用是正当的。不过经验和金钱对商业类经纪人和媒体类经纪人的意义是不一样的。
不再走红是一位红极一时的模特所无法预料的失败。且经纪人并不通常愿意放弃一位模特——个人关系和共同的过去。
4.5 奉献的幻想
模特的成功凭借经纪人和客户。经纪人是时装模特市场供求关系的连接者。虽然客户在市场中看似持有最大的权利，但也处于危险之中。因为其权威来自行业风潮，因为他们没有其他可以依靠的。
- 0码的高贵种族
性别主义与种族主义的交叉理论。本章探讨的是性别和种族如何在时装模特市场中影响文化生产者的雇佣实践。社会结构力量在外形的塑造作用，业内人士如何看待极瘦和种族排斥。
5.1 时尚形象的意义
模特们展示的是被女权主义者批评的压迫美丽的标准。有人认为模特是反抗社会和政治目的的代理人。但还是不能解决0码的问题：为什么模特要那么瘦，而买衣服的大多数人没那么瘦》什么样的目光看到的身材是0码？
另一个问题是为什么很少有有色人种模特。
对于交叉理论学者，时尚界是社会不平等的镜子，社会差异和幻想的视觉体现。社会表象为客观事物注入文化意义，将人们区分到不同社会范畴中。当模特代表根深蒂固的性别和种族不平等的时候，模特的身材成为他们自身为了向商业或创意领域发展的自我筛选的结果。
5.2 外形的意义
时尚模特不是为了迎合大众审美、引导他们消费，而是与商业模特不同的逻辑。商业模特受雇于直接目标和与直接消费者建立联系，媒体时尚模特则受雇于传播品牌价值和唤起奢侈生活理念。媒体时尚外形是精英品味的标记。
5.3 吸引所有人：商业外形
引起目标受众共鸣的外形。
5.4 吸引其他生产者：媒体时尚外形
为了时尚而时尚，所以会更白、更年轻、更瘦。经纪人们认为纤细的模特是体现女性美的自然愿景，因为这会让衣服看起来更好看。另一方面，二战后由于模特对成衣规格的指定越来越重要，也就要求其身材的同质化。当然社会规范是审美的基础，样衣尺码来自于设计学院的惯例，但他们也不知道如何改变整个服装设计体系。一旦到位，惯性限制了艺术世界其他组成方式的可能性。由此，似乎是设计师决定了那个外形，但设计师提出经纪公司只提供0-4码的模特。而经纪人则提出是设计师想要这样的。
有人提出，没有胸、臀，极瘦的无女性化特征的身材是男同性恋进入时尚领域的结果。男同性恋的设计师造型师和总监已经成为时尚审美变革的前沿。不过这种相关性并不是因果性，并且个人喜好难以成为结构性表达。问题是为什么曲线与性感应被剔除在媒体时尚外形之外。
关于种族：经济学解释是他们的客户很少是有色人种。所以广告商认为通过拜仁模特来吸引占多数的白人客户是会获利的。但在时尚领域，模特和销量之间的关系是模糊的。其经济决策都是基于文化思考。还有人归结于少数族裔自身的问题，比如体型不好不合适。生产者们将黑人外形与庸俗放在一起。
社会倾向于亲切对待混血种族，将其视作种族和谐的见证，也因此模糊了对混血的排斥这一社会问题。人们喜欢异国情调，但是又想要“白一点的黑人女孩”。这就是不冒犯文化的高端种族外形。与此对应的则是审美上的色盲，即生产者不认为自己是种族主义者，只是因为“外形的感觉”，或者是“一致的审美”（如果是黑人出现就会突出模特而不是衣服）。而为了不得罪别人，总是会至少选出一位黑人、一位亚裔——通过雇佣这些象征符号性质的非白人，向公众体现种族多样性的标志。象征符号也就完成了合法性排斥的工作。
5.5 无形的手
时尚生产者不会根据性别主义或种族主义的议程来选择模特，而是实现横跨两个领域【商业/媒体】量大不同系统的制作安排和惯例。在两大领域中，模特们被选择一体现市场特定的女性和男性视角，并与想象的观众的阶级联系。他们不是明确的种族主义者或性别主义者，而是陷入生产循环中，在极大的含糊不明中努力做决定，最终只会导致性别和种族的新型色盲。
6.T台性别
6.1 工作中的性别
模特工作似乎是不成比例的女性工作：人数比男性多，薪水比男性高。直到1960s时才出现男模。对于展示类职业女性薪资高于男性的现象，一种解释是认为女性的身体作为性和美的视觉愉悦的客体有更高的价值。不过现在两性的二元结构似乎有所模糊。
6.2 经纪公司：满足需求
经纪人作为市场供求脸的重要环节，遵从惯例和常规来决定模特薪酬，模特的价格主要依据模特现有的声望或潜在的声望。看起来男模薪酬低只是被接受的结果，是显而易见的市场驱动的结果，但在非时尚产品中依然是女模赚的更多，如烟草，但主要消费者却是男性。然而同等条件下黑人和白人的薪酬却是一样的。事实上，经纪人有相当大的权力来塑造客户的需求。
6.3 男模的价值较少
经纪人的观点：女性是合适的展示对象，而男性不是。模特被当作是女人的职业。相比于男模，对年轻女模的需求显得更“自然”。男模还会伪装成同性恋。
尽管模特不认为自己是为了展示而展示，认为取得通告需要花费大量情感劳动和脑力工作，但经纪人认为模特就是被动的客体，只是商品和性。
6.4 客户：性别炒作
仿佛是这个男的一定是哪里有问题才会降低自己的男子气概和职业选择。客户们认为男模做起来更容易，不需要有严格的外形，只需要看起来忧郁。在选择男模时，客户通常不太挑剔也不太需要调和商业品味和时尚品味。
6.5 男模们：金钱并非万能
男模们知道经纪人们贬低他们的价值、客户嘲弄他们，他们也开始贬低自身的劳动价值以抵抗女性化的作用。男模所要面对的是低薪酬、职业羞辱、性骚扰。他们很少承认真的吧模特当成事业。不过他们也承认经营身体是重要的——他们也接受某种性别偏见，即女人比男人更适合成为视觉对象和更有价值的视觉商品。事实上，模特界中女人胜过男人是个安全地带，因为并不会对男性的统治结构产生真正的威胁，男模们自己也确定和支持这个理论。这种看似对性别秩序的挑战其实是对传统性别规范的几乎不加掩饰的复制：就身体而言，女性比男性拥有更多价值。