[自汉化]Battery！公式guidebook原作访谈——浅野敦子 来自11月发售的动画指南：角川公式
日亚也发售了kindle版。
汉校润都是我一个人，这是看不懂女神的访谈的我的全新创作，欢迎捉虫。
译后感：
1 其实这是观众访谈吧……
对于动画化原作能插足的地方不多
2 薛定谔的小基佬
3 瑞垣（比心）
4 不算译后感：BD真是卖情怀地坑（哭唧唧
原作访谈——浅野敦子
Battery的一切从一本小说开始。原作浅野敦子回顾往昔，谈论了倾注于巧和豪他们身上的想法。并且谈论了小说问世20年后实现Battery动画化的感想。
创作小说时巧一直存在于自己内心
——沿着动画的概要向您请教，首先是第一话，巧和豪相遇的场面。
浅野 触及到不同于书和电影的只有动画才有的表现，感觉很新鲜。脚本中也能感受到监督认真细致地根据小说来制作，用动画表现了我所构想的世界的原貌。原本我就非常喜欢动画和漫画，因此作为一个粉丝，我很高兴呢（笑）。一开始作为原作者会有所保留，渐渐地剥离了那些，纯粹作为粉丝去享受动画。
读了小说的人会对故事产生各种各样的想象。但是，因为动画是通过视觉进入，某种程度上会限制人的感觉。我认为那种被限制的美和广度是动画特有的优点，只感受被限内容的方式容易共有。“大家可以共有”即为，在观看动画的时候会产生是这种感觉吧？的想法。
——2话是巧和家人的纠葛以及与青波的对话为中心的一话。
浅野 在小说里我总是追着巧在写作。但是观看动画、阅读脚本后，能将目光投向周围的人物。“虽然爷爷也是，但青波真显眼啊”之类的，“豪摆出这种表情啊”之类，能够冷静地、充分观察Battery这个故事。我才重新注意到它是在也包括亲人的人和人的关系中展开的。
——在2话里，扔掉青波的球的一段和原作不同。还有其他因为全11话的关系而改变情势的部分吗？
浅野 最开始读脚本时，虽然“呃？”了一下但是没有违和感。因为监督读透了小说，所以我能理解作为动画必须变化的部分。虽然也很佩服《NO.6》能熟练地砍掉那么多（笑）。我能享受到，在无损于原作极限的边界上，作为动画所表现的不同于原作的乐趣。
——户村老师等人好像比原作更柔和了。
浅野 整体都柔和了哦。由于是小说家的缘故，一个人和另一个人的交往会闯入内心世界，因此小说里表现得很强烈。海音寺也是，本来有更多老成的一面，但被动画概括在好队长形象上。这也许是不得不在众多登场人物中推进故事的动画的宿命吧。但是，不如说正因为两者不同，原创的小说才有存在的意义。因为是小说，才能把“老猢狲*”写到那种程度。
*户村真（とむら まこと）教练，被巧他们叫做オトムライ。
——3话后，加入了棒球部，开始与老猢狲以及学长们的对立。
浅野 我认为2话是青波、3话是聚焦到豪的一话。原本我想描写的是巧这名少年，豪是因为巧而存在的角色。但是在动画里，豪的个性变得鲜明了。豪的焦躁和愤怒不是通过巧来表现，而完全通过豪自身来传达。写小说的时候基本上一直都是巧的视角，巧一直在我的心中。看了动画以后，感觉自己可以自由了。
——巧即使现在也存在于浅野老师的心中吗？
浅野 在哟。如今也和吉贞他们一起放学，闪闪发光地、做着许许多多事情（笑）。
——巧这样的角色在其他作品里也有出场吗？
浅野 那倒没有。巧就是巧，因此不会到别的地方去。或者说，巧还无法在自己心中消化分解。Battery的世界本身，因为没有好好给它一个决断，我也感觉未完成，所以还不能脱身。
——不能脱身的理由是？
浅野 不仅仅是巧，人类不是那么容易了解的生物。他们远远超过作为小说家的我的能力，而我即使拼命去追赶也逐渐看不见他们了，说实话我觉得自己已经无法走得更远了。只是这旅程如马拉松一般，我如果尽力的话，在继续跑下去的前方说不定还能见到巧的背影。我这样相信着。
——请一定要写续篇。
浅野 你这么说我很开心。我作为小说家，仍然继续抱着追赶着巧、迟早和他好好做个了断的心情。
——期待着您的续作。回到动画的话题，4~5话是巧受到展西的欺凌，棒球部的社团活动被迫停止。
浅野 因为有豪这样的存在，巧才能恢复。巧无意识地注意到自己无法一个人生存下去。原作也是那样的关键的场景。
——私刑的表现，形象比原作更温和吗？
浅野 没办法吧，作为动画的表现来说已经竭尽全力，也基本没有偏离原作。即使自己会受伤、即使会伤害别人，认定的事情也会坚持下去，坚强和脆弱、任性和自负，这样的巧的人物形象——我所思考的重点部分，被动画毫发无损地描绘出来了。
——与原作诞生时的20年前相比，暴力的表现变得困难了，这也是时代变化的原因吗？
浅野 也许是这样的。如果这是战斗片，存在残虐的场景也可以吧；而它的舞台是普通的乡下中学（所以会很困难）。看到如今10几岁的少男少女所处的状况，会感觉死亡和暴力只有一纸之隔。那里很难用动画表现。正因如此，我不能不用小说写出来，我重新体会到这一点。
——以前和现在相比，围绕中学生的环境有变化吗？
浅野 我认为环境虽然改变了，10几岁的本质并没有改变。不能应对环境变化的，与其说是中学生、不如说是大人吧。比如SNS*的问题，大人更加缺乏发觉孩子SOS的能力和工具。因此，我思考着能不能在故事中表现“活着也有意义和价值”这种想法。
*SNS，Social NetworkingService简写，社交网络服务
——原来如此……接着6话后，横手二中终于登场了。
浅野 实际上还没打算让瑞垣在这里出场。但是从3卷开始，渐渐变成要出来了的气氛。说到为什么会这样，“不明白天才的心情”这种想法和我自身的联系变得清晰了。虽然不明白门胁和巧的心情，却非常理解瑞垣。对天才的憧憬、焦躁、嫉妒、懊悔，对于绝对追不上的存在的复杂的想法，我能理解。所以瑞垣成为了我心里重要的角色，渐渐具象化了。
顺带一提，当时瑞垣得到非常多的读者来信哦。“想知道关于瑞垣更多的事”“在这之后怎么样了？”等等。和我一样，嫉妒着某个人、彷徨迷茫地活着的人很多，所以与瑞垣产生共鸣的人才很多吧。所以，我非常好奇动画能不能把那个瑞垣表现出来。
——说到瑞垣，对他特意挑衅门胁被打的场面印象深刻。
浅野 因为我很喜欢早熟的男人，所以他渐渐变得老成了（笑）。我是打算把瑞垣描写成他应有的样子。在《Last inning》这部续作里和他决斗真是太好了。虽然追不上巧，但感觉到没有充分描写瑞垣、觉得“不写不行！”，所以变成了续篇。
——动画也是，在最终回后会有朗读剧这样的展开。
浅野 我也非常喜欢朗读剧。我的其他作品时不时也被做成朗读剧，但这次会变成怎么样呢？雀跃不已！
——真是期待啊。回到本篇来，与门胁对决后，接着是受到打击的豪殴打巧的场景。
浅野 当初，我一开始设计的豪是支撑巧的角色；然而豪的存在逐渐变大。被伤害自尊后会发泄怒气是10几岁所特有的呢。和懂得抛开感情的成年人不一样，是少年样子的少年。
——原作也写到豪所处的地位变化了呢？
浅野 因为描写的是人类而非角色作用。写着写着，出现了超出我视野的事物。不如说没有那些，作为故事就无法成立。豪令我体会到作者通晓一切的故事非常无趣。
——动画的后半段，结果豪变成了故事的中心呢。
浅野 小说也是这样。巧从不动摇倾斜，所以那部分愚弄着豪。正因为有巧的存在，豪会变成那样，原作也摸索着写了这件事。
——和巧的相遇改变了豪的人生，简直是命运呢。
浅野 10几岁的相遇是决定性的。当然除了10几岁外也会存在命中注定，每当触及到这些人和人之间命运的事件就会兴奋不已（笑）。
——正因如此作为读者也很雀跃呢。然后，那个豪在8话时因为瑞垣的话动摇崩溃了。
浅野 我几乎没打过棒球哦。所以不知道那样的对话是否真的存在，只是觉得如果是瑞垣和豪的性格一定会变成那种展开。比起思考着大纲来写作，这样更自然。
——9话形势突变，大家开始打三角棒球了。
浅野 门胁被叫做“大叔”的场面呢（笑）。这里也不是因为“紧张场面一直持续，缓和下气氛吧”才写的。在巧和门胁他们加入一枚名为青波的卡片的话，自然而然变成那种展开。
——在原作里青波是作为必要人物来描写的呢。
浅野 青波是一开始就有较高完成度的角色。虽然也会成长，但他是巧之上更不会改变和偏移的角色，知道别人所不知道的“另一侧”。他是我的扑克中决定性的一枚，现在的话可以明白了吧（笑）。
在动画中饰演青波的藤卷先生虽然也是小学生，但我记得，与他在实际中见面时他非常镇定，“是这样的孩子在说话啊”他的青波让我信服。
——即使在动画里也想看到更多的巧和青波的兄弟对手戏。
浅野 我也是。虽然也写了关于两人的短篇，但对于《Battery》来说，同为男性的俩兄弟稍微偏离主题的故事也很有趣。
——接着是最终回。再次与横手二中比赛，与门胁直接对决前就结束了……这样的结局。
浅野 原作里也没有干净利落地完结，所以动画依据那种氛围描绘了这种结局。如果动画是完美的结束方式反而会吃惊呢。不过，当然那样完结了我也不会有意见。当时，小说的收尾方式激起一股怒潮哦，“到底什么意思，好好给我写完啊！”、“小孩子们都说自己在意得不得了”之类的（笑）。
——也发生过那样的事啊！回到整体，cv们的演技怎么样？
浅野 问我大家在读透小说的基础上发挥的演技如何，我非常光荣。我参观过一次收录现场，对20~30几岁的他们能演出10几岁少年感到惊讶。自己虽然也留意声音和动作的差别来写小说，但那些都能很好地表现出来……职业的真厉害！然后就是，大家都普通地说着冈山腔，总觉得很不可思议。
——貌似参观的时候和staff去吃饭了呢。
浅野 监督是寡言少语的人，但我记得他和第一次去冈山采风一样，说了“我非常喜欢《Battery》这部作品，想要制作它的动画。”然后聊了私人的事呢，比如孩子怎么样了之类的（笑）。
——又是整体上的，对于角色的关系性是什么感觉？
浅野 我是深入精神方面来写作，人和人的关系非常浓厚。关系过于浓厚，故事反而会进行不下去这点我也明白（笑）。柔和掉那里然后一点点推进关系性，这就是动画给人的印象。有时动画会有书籍到底无法企及的影响、广度和美。反过来，只有文章或者说书籍才能表现的东西是什么呢？文章能深入人的内心，写下人和人连结、分开和缠绕的方式。那个意义不是很重要吗？我重新思考了这一点，之后我也会继续探索。
——顺带一提，不限于《Battery》，浅野老师也发表了其他以少年们为题材的作品。有什么原因吗？
浅野 不仅是少年，少女也有，我特别喜欢同性间特别是10几岁的关系。异性间会被立刻分辨为恋爱和夫妻关系；而在同性间“到这里是友情，从这里开始是爱情”，无法做这种区别。这是友情，这是伙伴意识，爱情，憎恨等等，无法单纯地以线划分。关系性很广泛，彼此也不清楚。那些写起来很有意思呢。
——那么，女性的浅野老师为什么要描写异性的少年们呢？
浅野 也许是因为我不了解吧。因为少年对我来说是未知的存在。自己作为少女，妥协迁就于现实地生活着。放弃、怨恨、隐藏自我，成为了大人，成为了老婆婆（笑）。但是，那时候不妥协不行，这种想法绵延不绝持续至今。中学生时期所感受到的那种懊悔、屈辱、被迫遵守的命令，不向它反抗不行。对那无法与之共存的思绪，不是描写少女、而是未知的少年，是想要纠正自己的人生。
——那就是“巧”这个主人公吧。本身想写小说的想法是从哪里开始涌现的？
浅野 是对人类的兴趣。如果从“想写这种故事和事件”切入，中途遭遇挫折的情况比较多；而在“想要描写这个人”之后再设定舞台和时代则更容易写下去。虽然写作技术是必要的，但在那之后要考虑自己和必须描写的人物交往到了多亲密的程度。
——没有“不写这个的话（就）”这种使命感？
浅野 所谓的“使命感”是向外的感觉，那倒不是，而是“不好好描写这个人就会痛苦”这种向内的欲望。例如瑞垣抽烟的场面，“这是中学生该做的吗”也有这种意见；但是自己心中存在着“只有香烟才能代表瑞垣”这样的信念。归根结底，向外的感情根本无所谓。
——听了您的话，我觉得小说主要向内、动画则是向外的表现吧。
浅野 因为没制作过动画所以不清楚，我认为向外的意识肯定是动画比较多吧。当然那并不意味着动画制作方包裹着向外的价值观来制作动画，而是两者有根本性的差别。各有各的趣味。
——那么最后，请向《Battery》粉丝们说一句话。
浅野《Battery》问世已经很长时间，却仍然能以一种新的形式呈现在大家面前；如果了解新世界后再一次接触我的世界，那我会很开心的。
Fin-