影评书评剧评等各种吐槽
阴阳师 泷夜叉姬 陰陽師 瀧夜叉姫 (2020)
不太习惯中老年晴明和青年博雅的搭配，总觉得这个年龄差有点儿大。整个故事结构很完整，明线暗线交织，关于蛊毒的伏笔在两条线里都有，明明是志怪片却看出了推理片的感觉，但特效简单粗暴的，完全不像是今年的作品。不论哪部的博雅都被发了好人卡，这部也不例外，晴明自己就发了两张。不过兴风作浪的幕后boss死得还挺干脆，明明之前都表现得非常有城府，然后将门恢复人形了，他就投降了，放弃挣扎了？这位作天作地折腾了二十多年的幕后黑手就这么被将门一刀劈死了，当然也没法知道是多大仇多大怨要把京都毁灭。这部的颜值担当还是童年时期的泷子，而且是坐在马车里的那个造型。
英伦对决 The Foreigner (2017)
复仇与公义
成龙在我心中已经是轻松喜剧动作片的代名词，因此我在看到这部《英伦对决》的主演是成龙时就期待着一部欢乐的爆米花片。片头出现老态龙钟的成龙时还感叹成龙真的老了，那么老还得演动作片真不容易。但是出人意料的是刚开场就是一场惨烈的炸弹袭击，老迈的父亲抱着伤痕累累的女儿痛哭流涕的场景实在是让人动容，我才开始意识到这一部基调灰暗而沉重的片子。
随着剧情的推进，成龙完美演绎了一位万念俱灰的老人形象，衰老、哀伤、无力而绝望。他的转变也是一点一滴，从锲而不舍地求见警方人员，然后搜集资料，再到不断地打电话给汉尼斯，最后决定亲自为女儿追求公道，以暴制暴。然后随着关的复仇行动，他的过往也逐渐以回忆闪现和绝密资料形式出现，让关的父亲形象更为丰满。失去了妻子，失去了两个女儿，最后连小女儿都没有保住对于一位父亲来说的确是太过残忍。也更让人理解他的执着和悲恸，对于一位经过专门训练，曾经参加过战争的士兵来说，没有能力保护自己的亲人，眼睁睁地看着她们悲惨地死去会带来无法释怀的负疚感。关可谓是孤狼，单独走上复仇之路，却依然保持克制，直接死在关手上是四个制造爆炸的恐怖分子，而对他围追堵截的汉尼斯手下则是手下留情，也没有波及平民。关的复仇可以说是成功的，他找到了凶手并亲手制裁了他们，他把幕后主谋之一汉尼斯与恐怖分子的关系公诸于众；另一方面关的复仇也可以说是失败的，如果没有警方的突击行动，另一枚炸弹的爆炸将是无可避免，而另一场悲剧也是无可挽回的。
同样是复仇题材，《看不见的客人》只是用言语来构架不同的可能性，而《英伦对决》则是从三条线索出发，每一条线索上的人物都有自己的正义。关这一条线是追寻公义无望，而转为复仇行动。汉尼斯则是希望用较小的代价来维持局势，但是他身边的人并不是和他一条心。汉尼斯的左右为难，是政治也是人心。比如他的妻子无法接受杀了她哥哥的凶手坐牢而不是死亡。比如组织内商定只是威胁性质用来当作筹码的爆炸变成了引起妇孺重大伤亡的炸弹袭击，可以说服装店、公共汽车乃至飞机爆炸都是会造成大量民众死伤和严重恐慌的恐怖袭击。但是恐怖袭击案发生后汉尼斯依然希望能够内部平息事件，因此他再三对英国妥协，并且继续交涉拿到特赦，这就是政治家吧。在发现妻子和侄子的背叛后，他的选择是让侄子把妻子灭口，然后让他离开，这也是政治家一种手腕。不过肖恩给人感觉比较复杂，忠于军团，游走在双方之间充当传话筒。英国这条线就分岔比较多官员、警方还有记者，这女官员和警方是通过大侄子肖恩和汉尼斯产生交集，记者则是和恐怖分子这条线交叉，色诱这招果然上对政客，下对记者都无往而不利。追求独立的恐怖分子则是将所有的英国人视为仇敌，希望杀掉更多的英国人，而不误伤一个爱尔兰人。恐怖分子这条线索则是将所有人物都编织在一起。但是如果不了解那段历史的话，看客是很难理解影片中所展现的政治角力。
最后还是要吐槽，这片子完全没有必要3d啊！全剧最明显的3d就是那把被打飞的道，引起观众的惊呼。本来整部片子色调就比较灰暗，3d以后更暗，沉重的画面配上剧情令人感觉压抑。直到看到字幕，才意识到有刘涛，但是完全对不上号，那个出场加起来都没有五分钟，台词不超过二十句的中老年妇女竟然是刘涛！当然比较漂亮的女儿开场就挂了，台词没超过十句，镜头三四分钟吧。个人觉得最后一场警方的狙击枪瞄准了关的脑袋，如果最后开枪真的是神作了。感情内敛的关这样大摇大摆回来明显就是找死，还在最后放飞了自我。不过警方的放弃也算是成全了某种程度上的圆满。这部剧的剪辑也挺明显，比如刑讯女恐怖分子那段就只保留了头尾，然后干脆地灭口。不过这样一想会放过关也算情理之中。前半部的关实在是比恐怖分子还恐怖分子，制作炸弹又快又好，每次还不一样，要不是中间有一场和肖恩的肉搏，以及后半部的单挑恐怖分子，我都觉得成龙这是打算抛弃动作戏了。
虽然这是一部不错的片子，但并不适合用来欢度假日。至少我看了片子，决定去补一点背景知识。
看不见的客人 Contratiempo (2016)
看得见的线索，看不见的人心
坐进电影院前，我对于这部电影一无所知。一开场满耳的西班牙语让人有些懵，这是一部完全要依靠演员的表演和字幕来理解的电影。由于完全听不懂西班牙语，全部的注意力就集中在演员的语气、面部表情和肢体动作。不得不说演员的表演非常到位，全程都紧紧抓住了我的注意力，不断根据剧情进行推演，不断地思考。
我个人认为这是一部非常经典的本格推理电影，所有线索几乎都在镜头前大方展示，而不是一闪而过。比如艾德里安讲述中劳拉将丹尼尔手机放进外衣口袋的镜头，又比如父亲修车时看到的打火机以及开车时劳拉调整座位，或者是劳拉丈夫那个路由器等等，不胜枚举。但是并不是每一条线索都指向真相，因为这些线索都是通过不同叙述角度展现。那个秒表的设计尤其精彩，它不仅仅是营造紧张的气氛给男主施加压力，更是女主重要的工具。
电影的开局非常有趣，精干的垂暮女律师和精英男主在一个局限的空间里展开谈话，或者说是一场心理战更为贴切。一场密室杀人案通过男主的讲述展现在我们的面前，男主的讲述中细节清晰到昏迷后清醒的他，曾经拾起放在地上的装饰物，而装饰物上沾着血。随着死者的出现，似乎印证了这是一场蓄谋已久的密室谋杀案。封闭的房间，死者，被打昏且手贱的男主，似乎一切都那么顺理成章。但是随着两人对话的推进，男主讲述了一场车祸，但是颇为有趣的是死者劳拉在车祸现场的表现可以称得上是冷静到冷血，可心理素质如此过硬劳拉在面对主动提供帮助的老人时显得非常紧张，应对间几乎可以称得上是破绽百出。当时她尚不知道这对友善的老夫妻就是车祸受害者的父母，已经如此慌张，她丈夫只听她的声音都觉得可能有问题，更别提老人了。而当她发现受害者的照片时可以称得上是惊慌失措，甚至拿着手机连关机或者挂电话都不不记得，只是丢到沙发里。但她在偷用丈夫网关时又显得镇定，在和艾里安共同面对敲诈时更是有着媲美警察的干净利落的行动力和决断力。劳拉这种不稳定的形象和艾德里安稳定的息事宁人形象形成了鲜明的对比。至此劳拉的人设似乎已经完成了，随着剧情的推进有些细节提示非常明显，比如从后备箱往外看的视野、比如受害者身边细碎的气泡几乎是明示观众——受害者是被淹死的而不是车祸时当场死亡。随着女律师和男主的对哈，通过不断地重设情景，艾德里安和劳拉的人设都逐渐崩塌，又逐渐清晰，事情的真相也逐渐浮出水面。
并不存在所谓反转，所有的线索都在我们眼前，但是我们却被讲述所迷，因为人心是看不见的。比如女律师在得知丹尼尔是活着被关在后备箱随着车子被推入水中淹死时，情绪瞬间崩溃，她大声斥责艾德里安但随后她清醒了，又快速重设情景，将质问变成了庭审模拟，环环相扣非常精彩！这部剧非常值得二刷、甚至三刷，真的是一部很难得的电影。
霍比特人2：史矛革之战 The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)
同人cos作品之史矛戈之战
唔，这一部和第一部给人的感觉完全不同，我深深地觉得我看的《霍比特人》和导演看的不是同一本小说吧。当初看话剧《盗墓笔记》时，我抱着看cos舞台剧的心情很欢乐地从头看到尾，我压根没把它当成话剧所以也没有什么特别的遗憾。但是这一部，虽然看之前已经被打过预防针了，可我完全没有想到这个剧情展开如此之同人。 好吧，如果抛开小说，这一部电影还是可圈可点的。比如精灵王子帅气地站在矮人脑袋上左右开弓斗半兽人，比如女精灵帅气地弯弓拉箭双刀飞舞，比如飞贼老爷陪着话唠龙各种纠结，比如那座黄金果冻矮人国王雕像。虽然我始终很好奇，矮人还没精灵高，宫殿建得比精灵的宫殿还高大是闹怎样啊！瞌睡龙那么大的码子还能在宫殿里飞来转去，各种扭曲展翅飞翔，这宫殿果然是大得离谱啊！、 跑题了，这部片子作为三部曲的中间部分，实在是让人觉得有些略无聊。虽然有美貌的大王，但是大王的性格走样的一塌糊涂。虽然有帅气的女精灵，但是被卷入了恶俗的三角恋。虽然有美丽的王子殿下，但是总觉得儿子比老子年纪大。虽然有魔法剑法双修的甘道夫，但是可能是上一部智力值武力值爆表过度导致这部后劲不足被活捉挂笼子里了。虽然有可爱的矮人们，但是完全没有性格和智商了，就只剩下运气了。 吐槽完毕，看着小说等第三部吧。嗯，顺便可以找时间重温魔戒。
冰雪奇缘 Frozen (2013)
公主和公主vs王子和王子
elsa在公主序列里排第十三位，我觉得很有可能是因为她是女王。她已经不再是传统意义里的公主以及女王。elsa经过痛苦的成长过程，从一个饱受惊吓的小女孩蜕变为真正的女王。当她可以接受自己，接受自己的能力时候，终于走出了过去的阴影成为了一位成熟的女性。国王爸爸和王后妈妈是爱着一对女儿，但是他们错误地理解了地精的话，用爱给大女儿画了一个牢笼，让她一个人在里面饱受惊恐自责地折磨。当elsa唱着歌给自己重新建造了冰雪城堡时，她只是给自己建立另一个透明的牢笼，能保护她不被伤害，也能让她无法伤害别人的牢笼。可当elsa一次次冲出牢笼后又一次次主动或者被动地被关在牢笼里。但是每一次的突围都给了elsa勇气，从无意识地使用魔力，到有意识地利用魔力保护自己，elsa也在不断地成长。在elsa终于明白她的天赋不是诅咒而是恩赐时，她才真正获得解脱。 anna也是笼中鸟，不过这鸟儿更热情更秀逗。虽然地精反复强调脑子被冰冻，比心被冰冻好些。不过我还是觉得当初anna其实是被冻坏了一部分脑细胞，以至于她做事有些不着调。言归正传，anna是冰雪奇缘中真正的公主，有勇气有热情以及盲目追求爱情的行动力。被关在城堡里的anna，比被关在房间里的elsa活动范围或许大一些，但是她们同样孤独。elsa被恐惧缠绕，而anna被爱情所吸引，更确切地说是被自由所吸引。anna认为她爱上了所遇到的第一位王子汉斯，认为婚姻可以改变城堡被封闭的现实，她希望可以有更多的人走进她的生活。她对于爱情和婚姻所抱有的幻想更多地是建立在自由的生活上。当她终于明白elsa把她拒之门外正是对她最深沉的爱以后，她也奋不顾身地去救了姐姐。这对姐妹终于冰释前嫌，因为爱她们分离，因为爱她们在一起。 真十三假十二王子白汉斯走的是唱唱歌跳跳舞的传统白马王子路线，而黑汉斯则是成为了推动公主们认清自身情感的人形催化剂。至于真正的第十二位王子克里斯多夫似有些平民英雄的感觉，因为爱而勇敢。不过我觉得更有男主气息的是雪宝，坦率地说爱，勇敢地拥抱爱。
《湖边凶杀案》
无奈的考试 悲哀的爱情 不顾一切的亲子情
这本书还是周六出门时，随手塞进包里的。周六看了些，昨天坐地铁时又摸出来继续看。这本小说有个一直让我很疑惑的地方，就是书中会有一些加粗套黑的句子或者词语，第一次看时完全摸不到头脑，之后就明白了，这些大多是线索。 在这本小说里考试的无奈、爱情的悲哀、亲子情的不顾一切是我所读到的。 为了让孩子能够进入一个好的中学，这四个家庭几乎是倾其所有。尤其是孩子们的母亲更是要付出惊人的代价，而孩子们的父亲则必须假装不知道，因为妻子的牺牲是为了孩子。只有一个父亲，并没有把考试看得太重，可能是因为他的观念与其他人不同，更重要的一点就是他并不是孩子的亲生父亲，他无法发自内心地去真心爱孩子。他说自己来到湖边的别墅是为了孩子，但是他真正的目的是为了抓住妻子出轨的证据。一个不断与其他女子发生肉体关系的丈夫寻找妻子的出轨证据，不仅仅是出于金钱的考虑，更是为了无代价的解除这段婚姻关系。一个因为妻子红杏出墙而离婚的男人和一个背叛家庭而离婚的男人，还是前者会比较受欢迎，更容易结识新的女友。滕间和俊介在小船上有这样一段对话：
“并木先生。”藤间的语气一变。“在这里我要你老实回答我一件事。你本来是打算如何对待美菜子的呢？是要跟她离婚，然后跟这个女人在一起吗”
“我还没想得……”
“还没想得那么远，是吗？但至少你给过这女人结婚的暗示吧？不然我想这女人也不会信口雌黄。不过你别误会，我完全没有责怪你的意思。毕竟这世上的男人大家都是一个样。只是我不明白，对你而言现在的家究竟算什么？我也知道章太是美菜子的拖油瓶。也许我的想法低俗，或许你还是没办法把他当亲生儿子看待吧？”
“我已经很努力了。”
“我知道，但我们却是没有必要努力。”
“什么意思？”
“我们不用努力就能喜爱自己的孩子。那是没有理由的，跟你不一样。”
“你要这么说的话……”
“所以我才要问你，对你而言，现在这个家算什么？是随时都能抛弃的吗？还是以充满魅力的女人就能交换呢？”
“不是说没有责怪我的意思吗，结果还是……”
“我没有责怪你呀。真是奇怪了，如果对你而言现在的家不那么重要的话，为什么这次你会来这里呢？”
最后俊介的答案是：这是努力的一部分。我相信这句实话。虽然这只是一分，但正是这一分才让他最终妥协了，决定一起维护这个秘密。 这四个家庭都不是完整的家庭，在高压之下都只能维持着表面的平静。而只有美菜子一家几乎连表面的平静都无法维持。俊介曾经对高阶说过美菜子应该觉得很没面子，因为他们夫妻只有一个孩子还是美菜子前夫的孩子，而一个家庭有了孩子才能更好地维系。美菜子会选择自己承担杀人的罪名去欺骗俊介，就是因为她知道孩子对于俊介来说并不是百分之百重要的存在。 高阶的死直到最后都没有证实是哪个孩子做的，但是每一对父母却出于各种原因的愧疚要隐瞒这件事。即使是俊介在发现孩子对于他的感情后也被感动了，而他所找到的理由是美菜子没有想到却是非常实在的：为了把爸爸从不是妈妈的女人手里夺回来。这时候俊介才真正成为一个父亲，也想要承担作为父亲和丈夫的责任——守护孩子和妻子。 在故事中俊介一直在探索，不停地推理，他的转变不是突然的，他一边犹豫着一边权衡着一边思考着，天秤的两头一头是年轻貌美的情人，一头是没有血缘关系的儿子和有婚姻关系的妻子。虽然一开始是迫于压力，但是从他主动提出销毁指纹的主意，可以看出俊介的犹豫。 最后的结局依然是充满着悲剧色彩，他们永远背负着恐惧和罪恶感直到生命尽头。
狂暴飞车 Drive Angry 3D (2011)
狂暴飞车 人鬼情未了
看海报以为是英雄美女，开幕才发现是人鬼情未了。看海报以为是警匪飙车，开幕才发现是spn同类的鬼片。 好吧，我一开始完全不知道有这部片子的存在，仅仅是为了打发等寒心美女的这两三个小时。于是晃悠到港汇，老规矩直接查开演时间最近的电影，一部是《狂暴飞车》，一部是《辛亥革命》，毫无疑问冲着海报，我就买了A片的票子直接进场。场内观众寥寥无几，保守估计没超过12个人。 片子的开场非常豪迈，一度我非常期待它的3d效果，不过整场片子下来，还是开场、谢幕和字幕3d效果最明显。 我是抱着帅哥警加上美女拍档和同样帅或者不帅的匪高速公路飙车片的准备入场的，不过事实是颠覆了我的假象。虽然大叔很帅，但是下手绝对狠，虽抵不上出手就是灭队，不过也差不多了。虽然逼供的时候，让我了解到这是关于邪教的片子的，但是完全没有想到是鬼片啊。直到大叔蒙太奇地回顾女儿遇害、孙女被枪的画面时候，我还以为那是她前女友，为什么说前女友呢？因为她结婚了，新郎不是他。当然这个结论在女主美女出现的时候被推翻了，因为大叔明确说了是去救女儿的女儿，他唯一的血亲。 说到美女女主，不得不说，现在的女主了不得啊，不仅要会打抢会开车会色诱会喝酒，还要会翻墙会打架而且要抗打抗摔。女主如果不是人，估计武力值和防御值比大叔还高啊！女主是典型的高攻高防高血高速高恢复的强大存在。 当然，女主必不可少的属性就是有爱心，也有决断力。大叔选择美女就是因为美女对于孩子的关爱，而且她不是居高临下的施舍，而是用免费赠送这样善意的谎言维护了那个家庭的尊严，也给了小女孩片刻的幸福。她也不惜自己掏钱，并且对于色狼胖老板的骚扰予以坚决的回击，然后果断辞职。现代女性果然是出得厅堂下得厨房，打的跑色狼搞的定小三。后来小三裸体在房门外的沙发上哭泣，绝对是美女女主的手笔。当然面对庞然大物般健壮的男友，女主再一次表现出她惊人的战斗力，也第一次体现出她强大的抗摔打能力。 说到这位健壮而脆弱的前男友，就让我直接想到神经质的死神同志。虽然一开始他没有表现出非人类的蛮力，但是表现出了痛打落水狗的性格以及和大叔一样色诱后套取情报然后放手的作风，当然后来在旅馆里大叔不但色诱了而且的确运动了，顺便还保护了床伴的肉体，不过对于她的精神层面保护有待加强，被警察找到的时候她需要心理医生了。话题回到神经质死神同学的身上，他没有名字，但是在表现出惊人的蛮力的时候，非人类的感觉就很强烈了。而且他和大叔都是步行赶上跑车，都有着非人的速度。当然最明显的就是他糊弄两个警察的时候，完全证实了他是非人。大叔男主对他用奇特的手枪和银子弹的时候，我以为他是恶魔，不过他从翻车爬出来对于那两个嗑药的孩子的话，揭开了他死神的身份。 不过大叔的身份在那张身份证的时候就有表现了，不过镜头太快没注意，那张不仅仅是过期的身份证。不过我觉得那个邪教教主也是很有问题的，应该也是非人类吧。不然为什么要用法器手枪专门的子弹才能轰掉他呢？不过大叔男主也说到做到用他的头盖骨喝啤酒了。 当然，A片肯定有好基友，第一个是大叔老板，第二个还是大叔。特别第二位瘸腿大叔那两部车真像大黄蜂。而且最后女主也是托付给他了哦，也就是大美女和小loli一起回他家了。嗯，不过说来女主的神经很坚强，接受能力也很强，真是说什么相信什么，当然还是有警觉性的，所以她相信了死神先生的话，但是不信任他。大叔男主被枪打中眼睛，还能自我恢复爬起来，不得不说那群围殴他被他杀掉人的其实神经也被催眠的强大了。 不过A片还是有很强烈的善恶意识的，比如说那位抱着婴儿最后没有忍心下手的姑娘是逃过一劫了。大叔一路大开杀戒是为了给死神扫路，顺便可能也是这些人恶贯满意吧。毕竟在地狱之时，大叔都看到了，而且是眼睁睁看着一切地发生。大叔男主作为鬼的身份也是在大决战前，在火焰前坦白的，也解释了之前的蒙太奇效果中发生的事，他的确是亲眼看见的，但是无力阻止。 最后死神和死鬼潇洒地开车回地狱了，然后3d效果同开场，然后，然后吐槽完毕。
美国队长 Captain America: The First Avenger (2011)
Hero家的坑爹之作：热血大笨蛋的故事
好吧，其实这部电影有太多的吐槽点，以至于我觉得找不到吐槽的切入点。 首先这部片子完全没有3d的必要性，除了片尾几乎看不出什么3d效果。其次这部片子真的很欢乐，因为边看边吐槽的欢乐。 虽说hero家的片子就是hero的戏份多，但是主角光环的如此严重的也是少见。首先是基友的死亡，作为主角的衬托，基友从出场就注定了死亡的命运，我们感兴趣的仅仅是什么时候用什么方式死而已。同样hero的精英小分队也是被主角光环笼罩的，虽然我们觉得hero完全不需要小分队，自己一个人就能搞定。同样就是突击最后一个堡垒的时候，明明hero可以和小分队一起空中突入的，却选择了正面发扬hero的武力然后被俘虏后进入……要是大反派下格杀令，hero就没戏了…… 至于大反派，从第一次正面交锋后就没有脸了， 就成了伏地魔的兄弟了，不过鼻孔比伏地魔大。虽然是科幻色彩笼罩下的二战故事，但是不论是士兵的造型还是武器的造型还是飞机的造型都是具有超现实主义的色彩，不要说是二战就算是n次世界大战都没有问题。美漫和日漫对于飞行器的造型非常有共同点，比如竹蜻蜓放大版的飞机，而且是日本自杀式鱼雷艇加上螺旋桨的进化版本。当然hero最后驾驶飞机自杀的桥段也是很老套的，至于那个约会的约定已经和结婚领便当一样是常规套路了。 说到武器，不得不说开头的expo和钢铁侠里的expo何其相似，那个xxx军工商人应该就是钢铁侠他家的人吧。从他爱炫耀的性格到对于军工技术的痴迷到高超的驾驶技术和非凡的胆量，果然是顽强的遗传基因。不过这也是一个非常有存在感的配角。 女主的发型非常复古，口红非常鲜艳，作用非常花瓶。其实我很期待hero醒来时候看到一个老年版的女主，可惜七十年后只有骨灰了吧。说到这个，当看到hero醒来时，我们就开始推测到底是穿越还是失忆还是做梦，当然毫无意外的看到了现代。 这部片子的笑点很多，比如那个小孩子被丢下水后说我会游泳，比如像某人致敬时候的姿势，比如那个如果靶子一般的盾牌，比如hero的百老汇歌舞演出，比如hero的招牌紧身衣，比如越狱到暴动反攻的美国大兵，比如动作迟缓机械的士兵们。 不过开头时候hero的训练还是挺有意思的，可以看出他的机智、坚持和爱心。可惜我们预料的黑化没有出现。 当然最重要的是吐槽那个塞伯坦星球的能量水晶既然能融化飞机上的各种材料掉下下海，能够把红骷髅给融化了当然我们觉得是传送到外星球去了，当时放在机械上的时候为什么没有融化机器托架？同样逆天的是hero的盾牌。当然还有hero的作战理念，明明可以换上敌人的衣服混进去救人开战的，一定要从正面打进去…… 最后总结这是一个有爱心的死了基友死了女朋友参军体检总是不过的瘦弱爱国青年为了正义主动接受强化后穿越时空的hero的故事。
武侠 (2011)
有武无侠，一个精神分裂的偏执捕快和一个隐姓埋名的从良杀手的故事
之所以说《武侠》有武无侠，是因为我并没有在电影中看到“侠”，连“武”的戏份都是在后半部分才逐步展开。
会在一天看两场完全不同类型的电影，纯属巧合，会选择《武侠》也只是因为时间正好合适，以及甄子丹主演的缘故。但是整部电影始终给人一种黏黏呼呼的感觉，虽然开头和结尾都用了明快的色调展现云南山间美景和安详的日常生活，但是除此以外始终沉浸在一种神经质般紧张的氛围中，两者不太协调的结果就是给人拖沓的感觉。
一开场就是安详的日常生活，汤唯很朴素，很酱油，从头到尾都属于npc，还是纯对话没有任务可以领那一型的。从两个劫匪打劫开始，刘金喜的表现非常正常，从一开始畏缩到鼓起勇气冲上去，以及几乎毫无章法的打斗配合以好运气，他受了轻伤，两个盗贼意外死亡。当然按照丹哥打星的身份，对于这一段大家都是非常诧异的，要么刘金喜真的是运气实在太好或者隐藏了实力。于是按照通常的惯例，他成为了村子里的英雄，受到了族人的夸奖和宗族的奖励。但是意外的是扮演捕快的徐百九的金城武却对于刘金喜产生了怀疑，他直接将他定义为嫌疑人。用隐藏的高手身份开始重新考察整个案件，这个时候开始刘百九的大量内心独白。不过这段让我确定他是一个双重人格或者精神分裂的神经病，重新查案也是没事找事……因为之前的打斗都是直接呈现的，和刘百九想想复原的很不一样……除了那颗被打飞的牙齿和破了个洞的玻璃瓶，可以让人怀疑，其余基本都是胡思乱想。而徐百九一系列举动基本也证明刘金喜只是个普通的百姓，但是因为他把人弄落水和突然抽刀砍人，让大家都一致的敌视他，实在是太欺负人了。当然这其中徐百九还找了npc阿玉了解了一些情况，这些情况也基本正常。徐百九的偏执是可以理解的，那个案子给对于他的生理和心理都造成了严重打击，以至于他有些疑神疑鬼。从徐百九的视角从看到的画面阴森晦暗，特别是森林中两人独行那段，给人以鬼片的感觉。不过徐百九误打误撞还是揭开了刘金喜的真实身份是从良了杀手，也可以解释为什么刘金喜自称是屠夫家庭了……他们家屠的是人……
徐百九的任意妄为间，可以看到他是有妻子的，却也是因为铁面执法而逼死老丈人的女婿。顺便徐夫人真是大度，还让他进门，也肯借钱给他，只是不知道妻子的原谅或者不原谅对于徐百九而言有多大的影响。当然因为徐百九的误打误撞，唐龙的秘密被七十二地煞发现了，他们开始前赴后继冲向小山村寻回或者逼回唐龙。当徐百九看到捕快们纷纷离开，当看到那些村民的尸体和烧毁的房屋时，大概是有些后悔吧，其实他只是想抓唐龙回去受审而已。不过徐百九的转变太突然，简直就是一百八十度转变，开始积极帮助唐龙脱离七十二地煞。他的假死计策当然不会成功，不过七十二地煞对于唐龙的感情却是真的，也愿意放他一马，在他自断一臂后。最终boss当然就是养父大人果然是喜怒无常，武力值超高，自我为中心的典型boss，当然也很典型的会有一场武斗，很没有悬念的是养子打不过养父。不过养父找到了养子的儿子后没有大开杀戒还是很有突破性，非典型的，从结尾部分也能看到，如果真的因为他死了太多的人，再淳朴的乡民估计也会赶他们走，而不是继续平淡的生活。言归正传，最后boss之死真的是天雷滚滚啊，不是因为金针刺穴而死的，之前埋了那么多伏笔结果都是白搭，boss是因为两根针导电然后被雷劈死的……这个结局真的很雷啊……
最后的最后，boss死掉了，徐百九多半也是挂掉了，唐龙继续做他的刘进喜和npc阿玉以及两个孩子一起生活。顺便晓天很可爱，眼镜很有神，非常有存在感。然后云南挺漂亮的，看后面的字幕似乎是腾冲一带。
魁拔之十万火急 (2011)
热血大笨蛋和热血小笨蛋的父子故事
这两天一直打算去看《魁拔》，不过上档的影院太少，好在我常去的庆春倒是有上映。好在我打算去看的那天，庆春已经从两场增加到四场，所以可以优哉游哉地卡着时间过去，买了票子直接进场。位置不错，全场大概十个人不到，因为是工作日中午场的关系吧。不过因为是开场后，一个人晃进去的，被注目礼了……还好，很快画面的展开和浑厚的男声旁白把大家注意力都吸引了。
刚开场给我的感觉就是《魁拔》的世界观非常大，不过感觉画面和旁白还是有些脱节……至少在第n代魁拔和联军作战时候，我硬生生地把他们的身份给看反了……小天神镜心非常可爱，还有魁拔阵营的龙族loli也是非常萌啊。虽然设定中把魁拔定义为天地错误、宇宙的漏洞，但是在整体表现上并没有出现正邪的两极分化，比如魁拔也是会为了保护部下而放弃自己逃生的机会，魁拔的部下始终耐心地等待他复活。又比如兽族的冲动将军实在说不上是一位好人，他的脾气实在是太暴躁了……而且就这样轻易地封了别人脉门，实在是让人喜欢不起来，虽然之后他被脉兽扁的很惨，但还是不同情他。还是他的同僚比较冷静也比较有头脑，能够根据时机做出适当的决定。龙族loli喃喃自语时候非常有观星者或者说预言家的感觉呢，虽然魁拔阵营的镜头不多，但是总的来说阵营里的姑娘都是美人儿。顺便天界的几位长得也很不错啊，特别是镜心绝对是的loli外表御姐内心女王气场。
话说回来热血大笨蛋蛮小满可以一个人把热血小笨蛋蛮吉带大真是不容易啊……蛮吉没有被他家蛮大人饿着冻着摔着打着，而是健康地长成了一个正直勇敢善良的热血小笨蛋，实在是运气啊……还是应该说魁拔的体质够好足够他爸爸摧残……应该是后者吧，逃过元点打击顺利地就像剥笋一张诞生的小猴子蛮吉绝对体质好。从石头里蹦出来的小猴子蛮吉和他另外一个次元的兄弟孙悟空的命运不同啊，你看人家蛮大人多宠孩子，好吧，其实蛮大人的教育蛮有问题的……不过，至少蛮爸爸不会虐待小蛮吉，虽然就算是虐待了估计两个人自己也都没有自觉吧……当镜头转向练功的小蛮吉的时候，镜头外的我们都知道他就是魁拔，但是小朋友自己却是一无所知，依然是一个相信着蛮大人、努力练功的好孩子。蛮小满同学绝对是热血笨蛋的代表人物啊，屡战屡败屡败屡战，依然可以每天一大清早充满信心地挑战村长大人，以至于被全村视作扫把星都毫无自觉性，真的是非常呆非常窘非常可爱啊。
雪伦同学的出场非常有意义，第一个脸上写着“我是坏人”的反面角色。不过雪伦可以轻轻松松地把村长大人打得都快站不稳了，却可以和每天被村长打的站不稳的蛮小满交手那么久，由此可以见这个同学的武力值不稳定啊……虽然最后还是输在了父子联手之下，嗯，更正是蛮吉同学半觉醒状态下小小爆发了一下，由此可见武力值不稳定是很吃亏的，遇强则强遇弱则弱什么太废柴了……
当然经由雪伦同学的出场，我们可以知道蛮大人同志也是有过去的，也是会有姑娘喜欢的……
不过故事进行到这里，虽然对于纹耀进行了重点提示，不过还是属于提示状态，估计这时候大家的注意力都被窝窝村的村民们吸引了，特别是他们的送别词。前后的心态转变非常有意思，也很现实，但是我们的大小热血笨蛋双人组是完全体会不到的……对于纹耀的真正解释从旅店开始的吧，从那位金发的长脸大哥哥开始。虽然一直知道蛮大人很弱，但是没有对比还真不知道其实那么弱，只是有一腔热血的蛮小子，怪不得姓蛮。不得不说卡拉肖克·潘的出场非常华丽，势力的老板也很可爱踩着恨天高到处转。也正是从卡拉肖克·潘的露面，对于纹耀对于妖侠对于脉门的解释开始逐渐完整。当然中间还有公主同学炮灰般的路过……不过这个时候也让我觉得其实蛮小满是真心爱护着蛮吉，而蛮吉也是聪慧而独立的个体，因为蛮吉是知道蛮大人的纹耀的真相，但他还是渴慕着得到它，对于蛮大人的教诲蛮吉真正做到了取其精华去其糟粕，非常不容易啊……
对于纹耀的真正解释是在准备上船开始的，对于蛮吉和蛮小满的过去也在蛮大人为了转移卫兵的注意力而展开演讲的时候铺开。不得不说蛮大人的说辞很富有煽动性啊……配合他家蛮吉的蛮干引起了大家的共鸣，以及“谐脉阵”。蛮吉那么正直不懂得变通实在和他家的监护人完全不是一个德行啊，再次觉得其实先天和后天，其实还是先天比较重要吧。不过完全没有想到卡拉肖克·潘和出场时候不一样，被修理的相当惨啊……而且在蛮吉为他出头和别人决斗时候，也完全隐身。直到船开后，他才爆发了一下，把蛮吉同学送回他家爸爸的怀抱。估计这位同学后期会有很大的作为，而且也明显是一个有故事的人啊。
在码头的时候，由于蛮吉被欺负的太惨，下意识地召唤了脉兽。不过从蛮吉的状态来看，似乎保留着上几代的记忆。脉兽一出场，刚才还耍威风的兽族将军顿时弱了，毕竟遇上了武力值爆表的脉兽嘛，不过他没有退缩主动出击还是值得夸奖的，貌似最后被修理的相当惨烈。不过这时候蛮大人的表现倒是在意料之中，热血沸腾了……不过蛮吉的自我挣扎反而让人觉得心疼，不断承受攻击克制着自己，只因为听到了熟悉三个字——蛮大人，为了不伤害他还封了自己脉门，已经几乎失去了身为蛮吉的记忆和自觉却还能下意识地做出这样的决定，真的很不容易，让人觉得魁拔或许也不是那么不容于天地吧。
最后不得不说，坑爹啊，刚开船就结束了……铺垫了一大堆，那么多伏笔没有解决，那么大的世界观设定没有介绍完整就结束了……又不是哈利波特有着小说垫着，就算是十年拍八部照样大家都买单，因为毕竟都能了解故事。如果明年暑假再出第二部电影，有多少人还记得《魁拔之十万火急》？不过刚才度娘了下，发现应该是有五部电影和动画片还有小说，希望能及时更上呀。
正义联盟 Justice League (2017)
没有团队感的正义联盟
虽然小伙伴吐槽这是一部漫威风的DC电影，但是即使是漫威除了个人电影，也有复仇者联盟和银河护卫队这样团队作战。个人电影和群体电影最大的区别就是突出个人作用还是突出团队作用。正义联盟最大的问题就是缺少团队感。电影大半时间都在组队，老爷辛辛苦苦地东奔西跑好不容易组了个队吧，一到行动还是缺乏团队配合。既然有了队伍，老爷依然选择自我牺牲式作战方案，其实完全没有这个必要啊。虽然他是整个团队里唯一的正常人，算上后勤的管家算是唯二吧。这种吸引火力，溜怪的活儿完全可以交给闪电侠啊！说是团队，合作的部分很少，钢骨和闪电侠配合挖坟这种都不能算。从打斗看，第一次打荒原狼救人质，基本各自为战，谈不上打配合。第二次打荒原狼时，海王和钢骨空中打配合、钢骨和闪电侠配合解魔方、海王和神奇女侠配合打荒原狼、超人和闪电侠合作救人、超人和钢骨合作解魔方，说实话这几段配合还没亚马逊女战士以生命为代价，接力保护魔方来得精彩。
在神奇女侠的回忆中，第一次大战亚马逊、亚特兰蒂斯和人类齐心合力击退荒原狼。这一次的击退牺牲最大的是亚马逊女战士，其次是亚特兰蒂斯战士，人类就是刑讯逼供时死了一个，也可能是几个。当然也能说钢骨、闪电侠和蝙蝠侠都是人类英雄，但是和第一次大战对比人类英雄和战士的表现，这一次人类真的是把未来交给了别人来保护。虽然我一直吐槽《变形金刚》系列里人类越来越变态的战斗力，最新的这一部碳基都能干翻硅基。可是在这个系列里人类并没有因为弱小而放弃战斗！就算是在《蝙蝠侠黑暗骑士崛起》里，导演也没有忽略普通战士的作用。可是这一部里普通人类起作用的怕是只有唤醒超人的女朋友了和保守秘密的钢骨的爸爸。
既然是一个团队，那么力量配比得平衡。蝙蝠侠是正常人，武力全靠钱来凑，体能弱一点可以理解，但是智商和能力绝对不差。这一部完全弱化了……相对于老爷的弱化，超人强化了。超人太强也是导致整个正联缺少团队感的关键。超人吊打老爷，我可以理解；吊打小怂包，我也可以理解，毕竟闪电侠这部设定里从来没有参与过战斗；但是吊打海王和神奇女侠就不可思议了，更匪夷所思的是团队作战也打不过超人。荒原狼打他们几个就和家长打孩子似的，结果轮到大超又是碾压式……这部不是超人的个人电影啊，是正联啊！正义联盟不是一间屋子、一张桌子和几把椅子，是他们每一个人。
老爷在这一部里就是组队，组完队打算把队长给主攻，自己去做肉盾；但是他最不合适的就是做肉盾，血薄皮脆不耐揍。公主是颜值担当，小怂包闪电侠承包了所有的笑料，海王是打酱油的肌肉担当，钢骨是计算机担当以及受虐担当。这一部里海王、钢骨和小怂包都是新出场人物，电影花了相当大的篇幅去交代他们的故事，而且穿插在荒原狼作怪的过程中，整体剧情显得支离破碎。虽然算是有一个故事，但是人设有点崩，特别是有过个人电影的神奇女侠和蝙蝠侠。超人就算了，死而复生，变就变吧，可以理解。DC的正联太仓促了，六个人里只有大超、老爷和公主有个人电。其中公主还只有一部，但这一部好歹已经把人设交代清楚了，不需要在这部里交代。但是海王、钢骨和小怂包完全是靠着这一部来交代人设，一半的成员是新登场，这是一个相当大的问题。DC可能有点儿着急了，隔壁漫威家复联已经第三部了，个人电影也是一部接一部，但是再急也得把握好节奏。第一部正联就这么仓促，后续的压力会很大。
东方快车谋杀案 Poirot: Murder on the Orient Express (2010)
英伦风的波洛
本来想把标题写成约翰波洛，不过觉得约翰牛这个梗用在这儿感觉有点儿贬义，所以还是改为更中性化的英伦风的波洛。
这一版是英国出品的大侦探给人感觉更多的是冰冷强硬而不是绅士风度。这大概是唯一一部被停了暖气的东方快车，没有美酒佳肴，只能靠衣物抵御寒冷，直面冰冷的审讯。最后一幕所有人站在在雪中等待着最后的审判，虽然他们有着绝对的人数优势，也有机会不让波洛开口，但是他们克制了，为了不让自己变成恶人。
那么波洛是一个好人吗？如果杀人就是恶，那么波洛也算不上是好人。这部开头波洛在推理时，凶手举枪自尽。而之后在面对被愤怒的人群追赶并被除以投石刑罚的妇女时，波洛选择袖手旁观。如果说军官劝女教师不要管这件事是因为他们无能无力，救不了她。而波洛则是因为认可这种处罚方式而选择沉默。他在和女教师谈话时说的那样，既然当地风俗是背叛了丈夫，那夫家就有权利杀死她，要尊重这种风俗。女教师则在真相大白时追问他，既然圣经上说无罪的人可以投掷石块，那她就是一个无罪的人，为什么不可以由她执行惩罚？这是一个悖论。电影也细致地描写了波洛的挣扎，他手握的珠链也反应出他内心的痛苦。被杀的是一个有罪的恶人，杀人的是一群无罪的好人。波洛面对女教师时，可以称得上一败涂地，当他说出那句你们为什么不等待上帝的时候，他已经输了。集体投掷石块砸死背叛丈夫的女人是正义的话，为什么集体刺死一个杀人犯就是非正义？这两个案子都是在波洛面前发生，一件他选择默认，一件他最后也选择了默认。当风雪中的他们庆幸劫后余生时，波洛在想什么呢？
当法律无法惩罚罪人的时候怎么办？迟到的正义还是正义吗？
这部电影给人更多的是思考，因此觉得格外难落笔。大概再看几遍后，能表达的更清晰一些。
东方快车谋杀案 Murder on the Orient Express (1974)
经典的波洛
我一直很怀疑我有没有看过这一版，但是朋友坚持说以前暑假电视里都会放这部。我看英文版时候，完全没有熟悉感。今天点开了译制版，嗯，我可以确定自己的确看过这部，当然也可能只是我太熟悉译制腔吧。
这部开头就以阿姆斯特朗的案件作为切入口，用影像、照片和报纸简单交代了案情经过，然后直接跳跃到五年后的伊斯坦布尔。这一部分对于没有看过小说的人来说略感突兀。镜头一转，家庭教师和军官登场了，渡船上他们在一楼谈话，波洛在二楼都能听到，这个听力实在是很不错。随着董事的出场，镜头转到了火车站。这一段相当有意思，人物一个又一个当场，伴随着各种细节，更好玩的是背景里的人群，有各色人种，也有具有鲜明国家特色。比如我看到戴斗笠的东方女子，不过我不太确定是中国人还是越南人。因为我在看俄罗斯芭蕾舞团的《胡桃夹子》时，中国人也是戴斗笠的。我还看到几个和服女性、非洲酋长等等，真是非常有趣啊。
这一版的波洛略有点儿神经质，问话时感觉比较粗暴。现在回想起来，个人感觉日版的波洛应该是幽默而夸张地模仿了这一版的波洛。这一版波洛明确表示了自己的立场，他说警察会喜欢简单的说法。这时的善解人意，和之前激烈态度形成了鲜明的对比，这个倔强的老头还是作出了妥协。影片没有过多展示他的犹豫。
刺杀场景和举杯场景是我个人印象比较深刻的两部分，也非常有戏剧感。刺杀场景笼罩在幽蓝的灯光下，除了手握刀子的人，其他人都在相对明亮的灯光下，仿佛一场肃穆的仪式，每个人念叨着自己的理由，然后一刀刺下。而每个人的动作也很有特点，妹妹颤抖着的手被丈夫紧握着刺下，保姆刺下刀后的忏悔，母亲静静地看着整个过程。举杯的顺序也很有意思，首先是母亲和妹妹，然后是列车员，接着是检察官的儿子、妹夫、家庭教师、军官、警官、公主、厨娘、管家、司机、保姆。前三位是遗属，接着是亲友团，从教母开始则是佣人团。家庭教师不仅是太太的秘书也是军官的恋人，而军官是阿姆斯特朗先生的好友，这种多重关系让她和阿姆斯特朗家庭关系更为密切。厨娘作为教母的贴身女佣，引出之后的佣人团也是理所当然，这样一想公主作为母亲的崇拜者和太太的教母没有较早地干杯也是情理之中。
在这种如释重负的情绪下，火车开动了，轻快的背景音乐响起，就像是开头火车开动一样，仿佛预示一切又重新开始。
东方快车谋杀案 オリエント急行殺人事件 (2015)
和风的波洛
这部《东方快车谋杀案》其实是电视剧，不过是两集版的sp还是可以和电影一起比较。通常电影版受到时间的限制都会有一定的改动，但是sp时间就很宽裕。比如第一集时长近145分钟，近乎完美复刻了小说的台词。如果抛开第二集不看，第一季内容就是通常电影版内容。这部日版和美国版不同的是，完全抛弃了我们熟悉的外壳，给核心故事重新设计了一套和风外衣，但又和通常的电影版一样选取了豪华的演员阵容，熟悉日剧的同学肯定会发现很多熟面孔。这部把故事放在日本昭和初年，从下关到东京的新干线东阳特快的卧铺车内，把有关人物的身份背景设定也根据当时日本的情况进行了调整，比如董事变成了铁道官员，比如家庭教师改名马场舞子，比如法语换成了日本方言等，比如改成一个夜晚以符合日本一期一会的传统理念。
但是有意思的日版的胜吕武尊保留了波洛的招牌小胡子，却用着明显不同于其他人的表演形式。如果说开篇胜吕武尊和送行官员尬聊时，语音语调还算正常，进入候车室开始就有种戏精附体感觉，整个人都舞台化了，夸张的肢体动作和拿腔拿调的说话方式简直和之前判若两人，特别是询问河豚鱼干的食用方法以及爬上铺片段尤其明显。 如果说2001美版的波洛给我感觉是一个邋遢浪荡的中年大叔，2015日版的波洛则是一个贴着小胡子假装自己已经成熟的中二青年。不看cast表都没反应过来这是野村万斋主演的，完全看不出安倍晴明的影子，反而感觉是毛利小五郎的真人版，比如拒绝委托部分、半夜被屡屡吵醒部分或者是两次整理胡子部分。
更有有趣的是日版走的是轻喜剧风格，轻快的背景音乐和明快的光线配合某人夸张的表演实在是相得益彰。这一版车内装饰和2017版一样都走的华丽风，光线方面夜晚用光温暖而暧昧，白天的用光则明亮而轻松，完全没有给人阴暗抑郁或者恐怖惊悚的感觉。
这版的台词可以算得上力求原版，除了牵涉到设定必要的改动，连欧美语种都替换成了日本方言，谐音部分也予以了考虑，比如相应的“浪子”“良子”，比如纠正胜吕的读音，但是手帕”N”和”H”梗的换用应该是恶趣味吧。剧情的走向也是基本复刻小说，但做了一些微调，比如医生为死者整理仪容，然后合掌祈祷。乘客们的台词、神情以及动作，特别是台词基本可以称得上是完美复刻。但是侦探这里有点儿问题，比如第一次勘验现场，连手帕都不用直接手抓证物，但是看线索部分又中规中矩的按照小说演绎。而侦探、医生和官员三人组基本承包了所有的笑料，尤其是询问乘客部分，医生和官员一唱一和就跟说相声似的。而侦探之前说过，全程都和其他人不在同一个世界，奇怪的腔调、滑稽的动作以及夸张的神情和其他人看似格格不入，却有种微笑着看戏的感觉，这种感觉在侦探发现红色睡衣在自己箱子里然后哈哈大笑的时候达到顶点。而且这部侦探评论死者时用了“非死不可”、“报应”等比较有偏向性的词语，所以我挺好奇下部会怎么处理。因为第一集结束时，侦探下结论部分并没有浓墨重彩，而是让外祖母开启了叙述。
看到第二集总算有点儿熟悉的日剧的感觉啦！这部分以各人叙述为角度，插叙过去发生的事情。从那场上半部分曾经出现的聚会开始回忆，倒是很符合“盛极则衰”。这是一场难得的聚会，除了列车员以外全员到齐，以往只在叙述中以回忆或者报道形式闪现的几位受害人，都展现了鲜活的一面，这也和之后发生的悲惨故事形成了鲜明对比。
小说中未曾提及的十二人集合和谋划过程是这部的重点。2017版以所有人齐聚在阿姆斯特朗上校家中观看影片这一镜头带过了策划阶段。这一部则是充分展开了，从老夫人想要手刃凶手，到小姐希望策划一场完美犯罪，再到通过老夫人、马场小姐和能登大佐的奔走逐渐完成了组队。而十三人参加，十二人动手的问题则借由能登大佐坚持十二人审判解决。十二人这个梗也被导演玩到极致，从一开始只有十一人始终无法找到机会，到机会来临时第十二人出现了，再到外交官强势加入又变为十三人，最终决定由女婿代替次女出手。
对于人性的刻画也挺有意思，比如保姆吴田，在别人坚定的时候，她动摇；在别人动摇的时候，她坚定，或许人就是那么奇怪的动物。又比如老夫人不愿意牵连无辜的乘客，但为了实施计划也不愿意放秘书内幕退出。完成组队后另一个高潮就是犯案过程，片子用了大量笔墨细致地进行展现，毕竟这部分也有138分钟，时间非常充裕。各个细节的处理也挺有意思，比如面对突如其来的侦探和各种意外状况发生时，他们的动摇与坚定。比如次女浪子的神来之笔，对于马场老师的困扰，当然这也符合次女对自己的定义不谙世事，被丈夫和母亲一直保护着的她，以一种孩子般的天真策划并参与计划。毕竟没有她的异想天开，这场完美犯罪就没有开端。
医生和高官在这里相当于旁观者的角色，当波洛问他们的意见是选择第一种是意料中的。但是出乎意料的是波洛那一瞬间抛弃了玩世不恭的面具，严肃的表情配上唯一一句正常冷静的台词，这一版的波洛不仅选择了隐瞒事实，甚至主动帮助他们破坏现场，完成这场完美犯罪。在最后这一场戏里，波洛的面部表情不断切换着，一闪而过的严肃的神情和结尾时浮夸的语调和装模作样的背影形成了对比。
我觉得这部还是演绎的很不错，各个人物的性格饱满，剧情连贯，自圆其说方面做得很出色，比如对于保镖的处理。充满了浓郁和风的《东方快车谋杀案》演绎版还是值得一看。
东方快车谋杀案 Murder on the Orient Express (2001)
美国风的波洛
嗯，在寻找2010版和日版资源的时候意外看到了这一版——2001版充满着浓郁的美国风情的《东方快车谋杀案》。这一版的改编力度很大，其实应该和同类的日版相比较，它们都将故事整体搬迁，并将相应的线索进行了修改。不过日版我只看到了简介，暂时也无法做比较。
这一版的波洛身份设定依然是比利时人，但是从造型到性格以至谈吐都是彻头彻尾的美国人，一个身材高大、性格圆滑、自视甚高的中年美国人。当然美国电影除了个人英雄，还少不了性格美女，因此电影开头和结尾都出现了一位颇具风情的黑道美女。这样一位美丽而富有的美女作为波洛的情人，主动求婚被拒绝后还追了过来，的确很能满足美国传统英雄美女的设定。但是这样的波洛，在面对这桩复仇案时会做出怎样的决定就完全是可以预料的。毕竟作为侦探，有着珠宝大盗美女情人，还乐意为她解决身边出现的杀人案，这样的设定简直就是剧透。当然最后的解密部分也完美的展现了这一点，没有挣扎，没有犹豫，只是坦然面对，做出正义的决定。
故事搬到了现代，自然也少了现代电器，电脑和手机的出现就在所难免。为了还原与世隔绝的车厢这一点，手机被设计为没有信号，但是为什么手提电脑却可以联网？当然也有可能我没有看清楚，波洛只是搜索电脑内的资料？原本的勒索信也被换成录像带，不得不说这是一个败笔，原先巧妙地应地制宜设计变成了简单粗暴的播放录像带。波洛从交谈中寻找线索，也成为颇具现代感的从影像中获得情报。还有一个我颇为不解的地方，当然也有可能是因为我看的是国语版，翻译造成的差错。就是原本小说中秘书告诉波洛受害者不会任何外语，却刻意用法语打发列车员以引起波洛的注意，故布迷局；这一版里这句法语成为了秘书慌张之下的错误，成为了破绽。
手帕的梗沿用，通烟斗的棉条换成了钢笔，但是原著中特意提到的美国十二人陪审团制度在这部美国版里没有体现。比如公主教母变成了明星教母，公主的女仆消失了；而司机变成了健身教练，管家不见了；当然这种改动也可以理解因为贴身女仆和管家在2001年的美国大概已经不常见了。但是既然已经把阿姆斯特朗的职业换成了it创业者，将司机变成了健身教练，将部下变成好友，那么其他几个相应人物的身份改变应该也不难吧。或者说在这一版里，并不需要十二人陪审团来判定是否有罪，血债血偿就是正义。片尾甚至闪回这些人之后的生活，每一个人都继续着自己的生活，并没有受到案件的影响。当然也是这个片段，让我突然想起，我是看过这部电影的，但是我从没有把它和阿加莎，和东方快车联系在一起。
《东方快车谋杀案》
罪与罚【涉及剧情，阅读需谨慎——虽然我觉得这个谜底大家都知道了】
虽然朋友说以前暑假总是放老版的《东方快车谋杀案》，但其实我并没有留下什么印象。在昨天看1974年版《东方快车谋杀案》时，我依然没有似曾相识的感觉。特意标明1974年版，只是因为我在搜索这个版本时，发现了2010版以及日影版的《东方快车谋杀案》。
言归正传，和朋友一起看了2017版的电影后，突然兴起了对于小说版的强烈兴趣，而这本书并没有在我的收藏中。于是我在电商平台上下单，可是恰逢双十一，直到今天，我看完了1974版后，我才收到了这本小说。看完小说后，我反而更加想二刷2017版，1974版以及尚未找到资源的2010版，至于日影版可以最后再看。观看翻拍小说的电影乐趣大概就在于此，不同的时代，不同的演员，不同的表现手法会让电影展现出截然不同的魅力。
我很久没有读过阿加莎的作品了，在对阿加莎推理话剧的热情消退后连推理小说都读得少了，当然也有可能是被京极夏彦的作品给打击了。今天重读阿加莎的作品，依然是觉得难以释怀。这是我阅读的波洛系列的第一本小说，我不知道波洛在处理其他案子时秉持着怎样的态度，但是在这个案件中我认为他是站在了十二位审判者这一边的。波洛给出两个答案，并把选择的权利交给董事布克先生，他也是整部车上除了十二位乘客以外最希望息事宁人的人。他的这种举动的本身也是一种默认。故事在波洛转身后截然而止，无从了解波洛的想法，大概需要看更多的故事，才能更了解波洛吧。
罪与罚，犯了罪的人逃脱了法律的惩罚，那么谁能给与他惩罚？结束罪犯的性命是正义的裁决，还是犯罪？十二人轮流行刑，他们并不知道谁才是执行了死刑的刽子手，但又不是无迹可寻，毕竟虽然每个人都希望他死，但有这个力量能够制造致命伤口的人屈指可数。十二人都参与了行凶，也是给与彼此的一种约束，每个人都有着所有人的把柄，也算是某种意义上的“投名状”吧。不同时代的人对于杀人复仇这种举动的看法也是不同的，电影的处理尤其凸显了这一点。而一代代读了故事的人，恐怕也是如此，这也是小说的魅力所在。
这场精心策划的谋杀案并不是为波洛而准备的，而他意外的闯入成为一个计划外的观众。他的到来也让这出剧多了些情节，比如法语的回应。波洛在提问时的语言的陷阱，不读小说有些难以理解。作为一个只会英语和一丁点日语的我，看电影时只能意识到他说的大概不是英语，而无法了解为什么要切换语种。虽然在解密环节波洛予以说明了，但那种后知后觉的“原来如此”和阅读时的“是这样啊”的感觉完全不同。先看电影后看小说，同一个人物的不同形象不停地交织，对比，可也带来更多的乐趣。
可能，在我看完所有的电影版本后再读小说会有些不同的感觉。
环太平洋：雷霆再起 Pacific Rim: Uprising (2018)
不伦不类的环2
原本昨天看完的时候勉强还可以给三星，一星给大甜甜，一星给少男少女们，一星给特效。但是重温了《环太平洋》后，我觉得特效那一颗星给的有点儿名不副实，所以只剩下两颗星，完全不推荐去电影院看。我昨天看的时候，周围起码有两位男士睡着了，发出了绵长的鼾声，简直不能更嘲讽。
环2没有充分利用环1的遗产。是的，我已经不想称之为遗传了，因为环2在我眼中仅仅是披着环太平洋世界观胡闹的同人作品。《环太平洋》的主题曲以及配乐都非常棒，特别是主旋律非常有特色，很有感觉。但是环2里主旋律只出现了一个片段，失望度堪比我看《恐龙战队》时只听到了两句当年的主题曲，最后片尾倒是用了，仿佛是为了强调自己续集的身份。环2时间线在《环太平洋》的十年后，男主不知所踪也没有交代，女主开场不久就便当了。可能是因为上一部女主回忆杀里的萝莉非常出彩，这次的女主之一变成了真萝莉，以下简称萝莉女主。萝莉女主的回忆基本复刻了上代女主，只是略作修改，不是得救，而是因为恐惧而害死全家。萝莉女主因为记忆的困扰无法和浪荡官二代男主同步，也和上代男女主雷同。
环2故事的进度太慢，《环太平洋》世界观已经构建完成，这一部其实不必再复述。更何况这种复述，这是为了突出男主之一的浪荡以及和女主之一的相遇。这还牵涉到另一个问题，戏份分配问题，少男少女学员们和双战士教官两条线，哪一条都没讲好。这部戏的力度太过分散！中二少男少女主有七个人，这七个人除了萝莉女主有点儿存在感，其他人存在感都不强。俄罗斯女主从头到尾一张暴躁脸，也不会好好说话。印度男主领了便当。中国青年男主混在少男少女里显得格外成熟，不过按照年龄来推算，的确这位是老大。白人男主少年冲动，结果搭档印度男主挂了。还有个妹子，似乎一直打酱油。数一数还缺一个，大概是也是亚洲脸？我完全不确定。群像刻画是最难的！少男少女学员队的默契培养完全没有在剧中体现，有的只是各种互怼。三人组队那部机器，应该是对于默契度要求很高的啊！当初可是三胞胎操作的啊！中二少男少女里只有萝莉女主戏份多点儿，科技武力双击能树都点亮了，能自己修机器，也能上阵打怪。双战士一个是官二代浪荡黑人男主，一个是中规中矩白人男主。黑人男主嘴炮比武力值高，白人男主线上打怪线下抓人。
相对好些的是科学组这条线，双科学家元老加大甜甜基本撑起了这部戏。这部里的大甜甜是真的不错，虽然精英look有点儿装，但是之后技术look真的很酷，最后还换了一个亲自上阵的打女look。邵大小姐的角色很讨巧，对于剧情的推进和发展也起到了决定性作用。最终决战地在东京要给五星好评！东京才是怪兽人类传统的终战之地！ 不过这种简单粗暴的战斗方式还真是让人无力吐槽。
这部片子最大的问题是毫无悬念！大甜甜带着无人机甲出现的时候，虽然自带反派光环，但是依然是精英正直女主相。基本可以猜到无人机甲有问题，但是甜甜应该没有问题。黑曜石里抓到外星人时候，基本可以确定无人机甲应该是怪兽机甲。科学家和怪兽大脑连接时，基本已经揭示了他是boss，联系到他的身份，无人机甲作怪肯定是他作怪。萝莉跳跃时，想到应该是被机甲接住。白人男主被弹射时，就想到女主却弹射舱，男主的弹射舱多半会被卡住。邵小姐远程操作的小可爱被卡在大家伙身上时，就可以猜到这是逃生舱。说到这个，本以为科学组是撒糖的，结果是玻璃渣。而且这一部科学组怪咖二人组给人感觉是相互拿错了剧本。怪兽机甲作乱时候，人类无力招架简直不能更吐槽，完全依赖邵小姐远程操作群爆怪兽机甲；基地重建时，完全依赖邵小姐带来大批设备和科技术支援；机甲缺乏动力时，是邵小姐远程操作小可爱送燃料，改装机器；男女主按照上一代传统被困在机甲里时，还是邵小姐远程操作救了他们。科学组包办了boss和救世主，撑起了整部电影。
机甲方面只有军刀雅典娜比较好看，因为长得像eva里的二号机。小可爱也不错，非常迷你，可萌可滚。主角们在机甲里的时间太少了……而且还不分时宜的搞笑，比如黑人男主和萝莉女主在机甲里第一次联手，做了《环太平洋》里的标志抱拳动作，配上音乐刚有点儿感动，结果下一秒摔个狗啃泥。你这是在搞笑吗？除了中国基地以外所有的基地和机甲都只存在于对话中，这是为了节约经费吗？更别提那个毫无技术含量的坠机打法。如果没砸死怪兽，然后小可爱在邵小姐远程遥控下自爆补刀灭怪，我大概还会多给一星。按照剧情结尾伏笔，似乎还打算拍第三部。第三部应该是人类反击怪兽世界，打回去。不过我不抱希望，毕竟环2扑街已成定局。
幕后玩家 (2018)
初级的玩家
一开始以为是推理悬疑类型的，结果，嗯，并不是啊！偏向日系小清新的色调和时而舒缓时而紧张的配乐有种微妙的不匹配感，大多数时候不是被剧情吓到是被自己的胡思乱想吓到的。
剧情本身的话，推理悬疑线看得出想追求的是意料之外情理之中的效果，但我大概是柯南看多了，所以我个人感觉是意料之中、情理之中，剧情发展基本全都猜到，幕后反派是谁也猜到了，连结尾的降落伞我也猜到了……我看这个剧，感觉有点儿黑色幽默，特别是那个结尾特别正气，如果要是逆转大概过审有困难？最后部分特别像极限挑战，而且徐峥参加过极挑被男人帮玩得很惨，害得我瞬间跳戏了。毕竟徐峥背个包被一群拿着摄像机的工作人员追着，被耍得团团转，非常极限挑战啊！后来这两天我看了《向往的生活》，发现徐峥依然是光头，依然是各种干活……
情感线则是有点儿可有可无，在我看这条线就是为了女主女配设计的，因为和男主的情感纠葛所以安排了感情线。对于人物形象来说，除了塑造了男主渣男女主圣母形象外，没什么作用，甚至女配都走的是刻板的小三求上位路线，加上标配的小三形象和台词，如果不是女演员够美貌，真的是乏善可陈。不过电影里徐峥有头发了，真的是非常让人意外！我一度怀疑是假发，现在依然怀疑，这大概也算一个悬疑点吧。
至于角色颜值方面，王丽坤真的是漂亮，美人儿穿什么都漂亮！女配也好看！女主女配都那么美貌，特别是王丽坤剧照美如画！但是角色形象塑造方面，略有点儿纠结。徐峥的男主双商忽上忽下，被小鲜肉记者那么明显的动作放了窃听器你不知道，那你脱困后起码查下小记者的身份啊！长的像于谦的男配血厚防厚心更大，智商和脾气一样突如其来，又在须臾间飞走。弄死男主的小间谍时多么有反派风范，然后分分钟就……嗯……小记者的形象比较丰满，也算是比较成功的人物，虽然表面上要维持热血青年记者形象，但稍微留心下就可以发现到处都有故意留下的马脚，还给了很多镜头，唯恐观众发现不了。其实这些镜头完全可以放在最后他自曝身份的录像里，会有比较好的效果。
总的来说，这部片子还是可以一看，别当推理悬疑剧看，就当普通的爆米花片看。对了看这部的时候，还看了一堆贴片广告，最近徐峥的片子好像有点儿多哎~
狂暴巨兽 Rampage (2018)
喜闻乐见的老瓶装旧酒
虽然我不是迷妹，但是见到生人还是非常激动哒！强森的声音超级迷人，更不用提，你懂的！虽然见面会时间短，但是很high！见面会在电影前的结果就是我全程带着粉丝滤镜看片，依然被吓得不时捂耳朵闭眼睛，证据就是这满满一桶爆米花，一口都没吃！主要是我没空也没手吃……这次的特效真的不错，小宝贝水汪汪的蓝眼睛会说话！
终于电影上档了，可以开启吐槽模式了。反正能吹的，开头已经吹了一波。作为强森救援系列之一，尽管这次设定的身份是动物学家，但是比起他在谈吐中的展现的专业知识，还是他的肌肉比较吸引人。他依然是战士，而不是科学家。毕竟在之后的战斗中，他更多的是依赖直觉，而不是专业知识或者是他的智商。比如他在冰箱旁中枪，上楼救女主之前就不能顺手多拿几支解毒药，这样好歹就不用大猩猩那么一辛苦单挑两个怪兽。说到这个，大猩猩解毒以后，干什么一人一兽那么心急火燎地吸引两个怪兽的注意力，你好歹等它们两败俱伤或者一死一伤再动手啊！
反派姐弟的智商一直迷之低，大概把女主陷害入狱已经是他们智商顶峰时的巅峰之作了。女主难得不圣母，喂药的设计真是别出心裁。女科学家逃生最后一刻失败挺有意思的，我差点以为她是女主，直到她挂了，不过还是要为她的勇气点赞。牛仔客挺有意思的，活下来就是为了通风报信外加反水的吧！老牛仔坑人那叫坑得一个顺手啊，坑蒙拐骗偷样样在行。军官谜样的固执，大概是因为要用核弹这个永远避不开的梗吧……至于怪兽的皮时厚时薄这事儿就不计较了，特效动作片就不计较剧情逻辑了。猩猩没死我猜到了，猩猩那么懂我是真没想到……
花滑女王 Лёд (2018)
花滑女王？励志女王！
毛子家的片子里毛妹始终是最亮眼的！不论是萝莉，还是成年花滑少女，都非常美丽！那个身材，那个线条，真的是美！过相对于女主，我分不清男主们的脸……男一男二男三除了身高体型，感觉脸都一样……前男友和冰球男友好歹体型还有分别，第一个搭档和他们没有站在一起过，以至于我一直在想大概不是第一任搭档吧。
言归正传，这部的故事还是讲得不错，而且巧用了歌曲过渡剧情。很多时候我嫌弃电影，都不是嫌弃情节，而是故事压根没有讲完整。但是这部片子利用歌舞巧妙的把几个情节串联起来，既不会拖拉节奏，也不会让情节脱节。萝莉时期的训练歌超级有爱！还有康复时期的歌也不错，只有男主打算分手那段独唱我不爱。虽然一言不合就开始唱歌，但意外地适合这部电影。
个人这部励志片挺适合家长看，努力远比天赋重要，更何况还不一定有天赋。女主母亲并不是一味鼓励女儿，用谎言维护女儿的自信和自尊，而是激励她刻苦训练。我一直觉得自信和自尊不是夸出来的，明明没有这个能力却自以为是天才而不肯努力的人太多了。好孩子是夸出来的？相信这套的，不是已经后悔，就是未来会后悔。不是王思聪，没有王健林做爸爸，哪里会有什么不劳而获的好事？女主没有花滑天赋，但是她的坚持和不服输是她最大的财富。 她母亲为她寻找机会，陪她训练，鼓励她摔倒后爬起来继续练习，这才是正确的鼓励方式。一味要求他人夸奖自己的孩子来成就所谓的自尊，保护所谓的自信，都是自掘坟墓。
要说这部电影里我不太喜欢的地方，大概就是女主与前男友突如其来的爱情，真有些莫名其妙。搭档就一定要滚床单？不过好在女主脑子自始自终都是比较清爽的，没搞一哭二闹三上吊的幺蛾子，从一开始就认清了现实，也果断地做出决定。
前男友和教练的组合挺有意思，选妃似的的场面很搞笑，双方也很有默契。前男友有一句话挺有意思，所有的付出都是有价值的。
就像女教练也曾说过，要成功必须有所牺牲。但是为了成功所做出的牺牲都是值得的吗？取舍之间还是看个人吧。与我而言，只要不后悔曾经的牺牲，那么我做出的牺牲就是值得的。
第三度嫌疑人 三度目の殺人 (2017)
第三个嫌疑人？
这部片子有点儿意思，首先是对于日本的司法制度不了解的话，可能无法理解其中的逻辑。不过就算我看了那么多日剧日影，我也还是无法理解，没有认证物证，仅凭嫌疑人的口供就可以定罪？而且只凭借口供定罪，还不接受翻供？我看了九百多集柯南，全都是假的吧……九条检察官和妃律师，你们都骗我……回头去找论文看下，我觉得不理解日本法律情况，看这部电影会很纠结。因为电影里整场审判更像一场游戏，法官是游戏主导者平衡着控辩双方。几场面谈全是如此，大家互相摊开筹码，交换意见。就案情本身而言，“盲人摸象”的不止控辩双方，还有观众。至于法官，可以忽略不计。
片子里呈现了三对父女，关系都不是常态的亲子关系，被害人父女、嫌疑人父女和律师父女。虽然嫌疑人的女儿是活在对白中，但可以看出她一直深受父亲是杀人犯的困扰。律师和妻子正在离婚，女儿并没有和他共同生。女儿在遇到麻烦时会向父亲求助，但是这个麻烦是故意的还是偶然，也难说。被害人父女，从现有的线索看性侵是存在的，而且母亲的行为也有异常。三个女儿处于不同的年龄段，都缺少父亲。
三个律师也是处于不同的年龄段，也有着不同的观点。老年人熟悉游戏规则，游刃有余；中年人了解游戏规则，试图反击却失败了；青年人知道游戏规则，有着理想主义，对于自己无法理解的部分选择隐忍。法官检察官组也很有意思，一个退休的法官在后悔，一个现役的法官在权衡，一个前法官转行做律师，女检察官有着不同意见但最终选择屈服。
对于片名的翻译，我持保留意见。第三度嫌疑人？第三次嫌疑人？我倒是觉得是第三个嫌疑人吧。受害人女儿、嫌疑人和律师都做过一个相同动作擦拭脸上的血迹，如果受害人女儿和嫌疑人脸上的血迹是死者的，那律师脸上无形的血迹是谁的呢？
这一部电影的镜头运用特别有意思，特别是律师和嫌疑人单独会面时。玻璃倒影里重合的人影，到底谁才是那个嫌疑人呢？最后一次见面，这种感觉更强烈，会见室里明亮的阳光刺眼，法院里却是一片昏暗，律师睁不开眼，嫌疑人踏着阳光而来，是不是有一种颠倒的感觉？事实真相如何？只有天知道。
黑豹 Black Panther (2018)
不是像漫威的漫威
《黑豹》是第一部我看了会晕的3D IMAX片了……散场时候，脚都是软的，摇摇晃晃地走出电影院时候，我很认真在想，大概是我缺乏锻炼了？但是经过那么多部3D IMAX 的考验，这条应该说不通。这家的IMAX 3D我也是看过的，前段时间也刚在和平看了IMAX 3D的红海，晕3菜这个问题我应该没有。不过散场后，遇到几个小伙伴都表示晕，我想那不是我一个人的问题。
《黑豹》的3D还是做得很不错，镜头运用，色彩搭配都很到位，俯拍非洲大地那场我直接跳戏感觉自己在迪士尼飞越地平线。这次的音乐也是很让人出戏，我每次听到背景音乐不是脑子里浮现的都是《狮子王》，就是感觉自己身处上海迪士尼乐园。不过迪士尼和漫威本来就是一家，这也难怪。当然这次斯坦李老爷爷一如既往地客串了路人甲。 这部剧在都市内取景大多为夜景……黑人演员加夜景，再加上IMAX一般偏暗，这个观看体验实在是有点儿纠结。黑人演员的一些细微表情变化很难表现。但是不得不说一片黑暗中红裙的女护卫队长实在是太帅了！
言归正传，这部电影作为漫威宇宙中的一部分，存在感并不是很强烈，更多偏向于个人传记方向，不像漫威的漫威片。如果不看这部，直接看复联3，也不会有什么影响。那么这一部的意义何在？之前铺垫无数的瓦坎达，到底是什么呢？被吊起的胃口，在解密的这一刻反而觉得有些淡而无味。通过父子对话，回顾了瓦坎达的历史，然后展现了瓦坎达的技能树。可是，技能点都逼近银河护卫队的瓦坎达，内战竟然还是肉搏，唯一的高科技对战还是潮爷这个酱油君操作的。小公主虚拟开车勉强也算吧。如果说边境部落的风衣还带屏障功能，但是主要他们还是靠拳头在搏斗。犀牛披着铠甲看起来很帅吧，可战斗方式还是冲撞。内战这场感觉就是五军之战的低配版。小公主都知道开炮了，黑豹你能不能用点儿武器？那么高大上的吸收伤害反弹，被黑豹用来做纯抗揍肉盾，都没有技巧性地使用，群殴时就被压着打……内战看谁人多，不是雪山里的某位壮汉突然想通带队支援，女子护卫队就跪了……
人物塑造方面，公主、女将军、中情局乃至于雪山酋长问题都不大，但是反派这里问题就比较大。首先是黑豹的好朋友，既然那么遵守古老的传统，那么背叛的那么干脆利落是不是也有点儿问题？当然他投降也投降得非常利落。面前是爱人，身后是被压着打的族人，投降也是可以接受的，但是你之前决定背叛是不是也有点儿缺少考虑。挑战仪式要求是死亡或者投降，既然遵守就彻底点儿。敌对小哥整个人物感觉也比较模糊，父子两代，虽然亲王笔墨少但反而比较具体。断臂恐怖分子是来搞笑的吧？一开始那么凶残，结果纯炮灰。当然炮灰的还有小哥女拍档，存在价值大概就是以死证明小哥为达目的的不择手段？黑豹本身性格给我感觉和美队里差别很大，感觉换了一个人。具体对比，还是得等我回顾前作。罗斯探员这次戏份比较足，伟光正了一把。
我觉得这次人物性格的问题主要还是剧情设定的问题，前代国王和亲王之间是两种观点的冲突，但是这同黑豹和小伙伴的观点冲突又有点儿不一样，我觉得更接近黑豹和前女友的观点冲突。亲王是要以武力拯救世界，小伙伴是要以武力称霸世界，前女友是尽力帮助弱者。小哥是继承了父亲的观点，算是父子一脉相承。前代国王误杀弟弟并不只是为了保守秘密，也是为了保护族人。但是没有善后的确是前代国王的问题，既然知道前代还有个儿子，不带回去是闹哪样？放养肯定是要出问题的……黑豹的观点转变怎么说，缺少一个自然而然的过程，他有反思但没有思考……
DC的正义联盟走漫威风，漫威的黑豹反而不是典型的漫威风。这个世界真是有趣呢~
解忧杂货店 (2017)
何以解忧，唯有自己。
上午在豆瓣写日版影评的时候，看了下中版的评价，分数出人意料的低，短评也不太好。作为小说的影视化作品其实反而难以讨好原著粉丝，这也算是正常情况。好像中版的翻拍作品豆瓣一般给分都不高，虽然有些作品其实还是挺不错的，比如《麻烦家族》，又比如这部《解忧杂货铺》。
三个小伙伴虽然排在主演位置，不过他们的戏份并不太多，算是串场打酱油吧。不过由于剧情的特殊性，演这三个角色其实挺讨巧的，除了彼此，和别人没有更多的对手戏。无论演技好与坏，也没什么太大的表现余地，三个小伙伴只要颜值够就ok。相比之下，某位的颜值略低了点儿，另一位的台词个人风格太明显，一位不温不火正常发挥。
中版对于剧情的改编力度还是挺大的，毕竟把整个故事搬到了中国的社会历史背景中，很多情节都需要大幅度进行修改。这一点儿编剧做得不错，少见的没有胡乱汉化，也没有乱用梗。剧情节奏也把握的不错，109分钟三个故事串联，倒是有点儿《深夜食堂》的味道。
中版的特效也是时有时无，比如信箱投递的特效就做得不错，然后杂货店正常营业时候的背景就是张背景布，拍写真用的背景布都比电影里的好。日版正好相反，场景应该是实景，特效只有电车擦身而过那段。
倒是这个结尾不如日版，日版好歹给出一个明确的结尾。你这样三个人跑路，我总觉得下一秒都集体被警察叔叔抓走哎。
没有人可以左右别人的人生，解忧杂货铺也并不能解忧。
马戏之王 The Greatest Showman (2017)
马戏之王，欢乐至上
这部欢快的音乐剧其实更适合春节档，合家欢的结局，欢快的舞蹈加上优美的歌曲，真的是一场视听盛宴。当然英语并不会妨碍观影的体验，因为所有的演员都在用眼神、用肢体、用歌声来表达自己。至于剧情简单不需要太纠结，因为这个故事告诉我们平淡是福，或者更直白地说要知足。
男主一直是不知足的，因此他可以娶到白富美，可以贷款建博物馆，可以成立马戏团，当然也可以一败涂地。可是他的知足却让他东山再起，重获幸福。如果放在今天男主可以称得上一位节奏大师，带节奏的营销大师。我们看着男主在电影中种种行为会心一笑，是因为这在现在已经是司空见惯的平常事，但是在当时可以称得上惊世骇俗。如果这部电影走寻常路，老老实实讲故事，说实话并不出彩，很大可能会扑街。但是它剑走偏锋，让歌舞串联剧情，把不必要细讲的过渡剧情都融于歌舞中，比如一首歌的时间里走完了男孩失去父亲、流浪、独自打拼、迎娶白富美、组建家庭、生儿育女的剧情。男主绝对算不上一个通常意义上的好人，坑蒙拐骗无所不精，他想要的无非是钱，很多钱，可以让妻子过上好日子，女儿心愿得偿。因此对于外界的非议，他无所畏惧，甚至兴致勃勃地利用这些反对意见来炒作。也因为不知足，他想要进入上流社会去回击曾经看不起他的所有人，包括他的岳父。他的无所畏惧让他成功，也让他失败。这一点上反而是他的妻子看得更为透彻，也更清醒。好在男主迷途知返，不然太对不起大小姐了。一开始男主的眼里只有钱，因此在他眼里马戏团成员因为他们的独特而富有价值，这时候他的确是真心不歧视他们。而当他想要追逐名利时，他看马戏团成员就和其他人一样，当然所谓上流社会的人看他，也和看马戏团成员一样。
大小姐是一个天真而勇敢的人。为了爱奋不顾身，提着包就跟着男主跑了，这只能算冲动。她勇敢地承担了自己的决定的过后，坦然面对生活的落差，教养一对女儿。从这一对无忧无虑的天真可爱的小女孩身上看不到生活带来的阴霾，就可以感受到大小姐的勇敢。大小姐可以和男主一起面对风浪，也可以在男主疑似出轨时，果断带着孩子回娘家。当然再一次和男主生活也是需要勇气的。
另一个勇敢的妹子是女歌唱家。她勇敢地追求梦想，追求爱情，被拒绝后果断地结束这一切，抽身离去。歌唱家和男主的感情有些类似于阶级同情，彼此都被上流社会所排斥，被鄙视，然后共同努力工作，惺惺相惜，但这不是爱情。
面对爱情时，飞人妹子则更理智，她坦然地承认感情，也明白可能有的结果，因此在对方的退缩中她也不再坚持。但对方一旦表现出对于感情的重视，她也就不顾一切地拥抱爱情了。
最勇敢的应该是接纳自己的胡子女士，不再躲藏，不再害怕，不再自我谴责，悦纳自己是最勇敢的举动。她的勇气也给马戏团成员勇气。
小萝莉们可谓是一大亮点，不仅长得可爱，而且声音甜美。小萝莉扮演大树这一幕实在是太萌了！
《 马戏之王》 是我在《悲惨世界》之后看的第一部音乐歌舞片。虽然《悲惨世界》引发了我对于音乐剧的热情，但是也打击了我对于这类电影的热情，后来看多了金刚狼休·杰克曼，都快忘记了冉阿让休·杰克曼。这部电影让我再次认识了休·杰克曼以及他的声音，虽然看着他正装的look偶尔会串戏，但是也明确知道这是两个人不同的人。
总的来说这部剧选人非常棒，声音超级好听！歌曲和编舞都超级棒呢！值得一看！
浪矢解忧杂货店 ナミヤ雑貨店の奇蹟 (2017)
何以解忧，唯有……
最近东野圭吾的《解忧杂货铺》也算是个热门ip了，不仅有中日两版电影，还有话剧也在宣传期。刚才搜了下似乎还有韩版电影。虽然宣传铺天盖地，不过很久没有关注东野圭吾的我并没有看过小说就走进了电影院。
可能是近期我看过的日本文艺片都是同一个调调，总觉得似曾相识。比如这部和《深夜食堂》给人感觉就很接近，我看到小林薰的鱼老板瞬间串戏。熟悉的面孔有时候也让人有点儿烦恼，比如看完了整套《深夜食堂》老板的形象已经和小林薰划等号了……
故事整体结构前松后紧，特别是前半段节奏过于缓慢，剧情拖沓了，一同观影的父亲第一个故事看完就开始瞌睡。作为一部时长129分钟的电影，仅仅讲完故事是不够的，而且这是一部文艺片，没有眼花缭乱的特效，没有惊天动地的枪炮声，也没有拳拳到肉的动作戏，更没有一言不合就开始歌舞的热闹戏。就算是温情鸡汤文艺片光靠暖色的画面和柔和的音乐是撑不起来的，就算演员再努力，剧情再精彩，节奏不对也会让人感觉无聊。不过同样由于时间充足，电影中各种细节铺垫非常到位，前后呼应，环环相扣。
三个小男生的颜值很突出，虽然演技在老戏骨们的对比下略显青涩，不过倒也符合剧情里冲动热血的毛头小子设定。题外话颜值高果然穿什么都好看……
至于电影对于小说的诠释程度，还得等我看完小说才能有所了解，好像又要开始新一轮的纵向比较，略有点儿小兴奋。
无敌破坏王2：大闹互联网 Ralph Breaks the Internet (2018)
公主公主
虽然说这部片子彩蛋很多，但我觉得有些喧宾夺主了，反而对于本作的主角拉尔夫和云妮洛普的刻画力度不够。特别是当初公主群像那段作为宣传片段放出让我把期望值定得有些过高，真的看完全片反而有种片花才是精华的感觉。
就故事本身而言，其实还是挺有意义的，这次的关键词是友谊。我还是很欣赏这次通过闪姐开导云妮洛普所传达的对于朋友，对于友谊的看法。真正的朋友并不是需要一直在一起，更重要的是彼此尊重。打着“为了你好”所做的事情，并不都是好事，拉尔夫和云妮洛普都补上这一课。云妮洛普也知道友情需要维系，需要作出回应，也明白不能因为一时的冲动而出口伤人。但是故事的核心被各种梗所包围后，稍显失色。
闪姐和公主出场部分的确非常出彩，各种毫不留情的吐槽，颠覆性的造型以及根据自身设定所做出的举动，显示出迪士尼公主们不仅是智慧与美貌并存，而且是魔武双修！武力值爆表的公主们表现真的是超帅！从冰雪奇缘开始，迪士尼公主的形象越来越独立自强，王子也不是必不可少的了。尽管王子的戏份由大块头代替，不过也是个进步。说到公主，云妮洛普这算是正式加入公主行列了？毕竟她没有妈妈，所有都以为大块头可以帮她解决麻烦，她照着水面看着自己的影子有聚光灯，也能放声歌唱自己的歌了。
迪士尼不不仅是吐槽狂魔还是版权大佬，迪士尼城堡部分疯狂展示各种IP，各种层出不迭的梗以及漫游互联网世界时各种商标也的确取悦了很多大朋友，包括我，当斯坦李的形象出现时真的有种他尚未离去的感觉。
除了闪姐部分，赞姐部分也很有现实意义，比如各种弹窗、比如博眼球的视频、比如一闪而过的热点和蹭热点，又比如评论对于人的影响。拉尔夫的反应简单而直接，也很真实。不过那么拉尔夫一起出现，真的有点儿令人不适，尤其对于我这样有点儿密恐的人。最后的结局也很有迪士尼的风格，爱化解了一切。
蚁人2：黄蜂女现身 Ant-Man and the Wasp (2018)
戛然而止的欢笑
一直迟迟没有落笔写这部电影是因为结局和彩蛋实在是太让人受伤了。第一代蚁人和黄蜂女刚刚团聚，好不容易才能合家团聚，结果就团灭了。虽然我一直觉得共死也是某种意义上的永远在一起，但是前一秒合家欢，后一秒全家灰飞烟灭也太过分了。蚁人困在量子世界总能得救，可是我真心疼他女儿，镜头扫到空荡荡房间时候，做好了全灭的心理准备，而楼上传出的打鼓声让人突然有了希望，说不定小萝莉幸免于难，毕竟一半一半也不至于蚁人两个家庭都全灭吧。显然我低估了导演的恶趣味，当镜头里出现的是大蚂蚁的时候，真的是要忍不住开骂了，这都什么鬼？导演组觉得插刀子插得不够爽，还是便当发得不够多？而且我现在对于《惊奇队长》的剧情展开也有点儿慌。
言归正传，回到电影本身，这次的依然是变大变小梗的各种活用，不过有了第一部的铺垫反而让人感觉不是很有趣，更多的是果然如此的感觉。不过蚁人的学校变小和追逐战巨大化还是挺有意思。漫威最近很迷追车戏，从黑豹到蚁人各种特效追车。
剧情线主要就是女儿救妈妈和少女的自救。虽然少不了狗血的误会，但也有各种情感的展现。不得不说这次某人演技爆表，演出初代黄蜂女附体时真的是毫无违和感！剧中人物各有特点，故事也讲得中规中矩，不看彩蛋是欢乐的喜剧，看了彩蛋所有的欢乐都成了悲伤。
彩蛋承接了复联3的情节，按照这个节奏，估计鹰眼的家庭也支离破碎。接下来就等惊奇队长了。
镰仓物语 DESTINY 鎌倉ものがたり (2017)
爱情和死亡
《镰仓物语》的开头让我想到了《百鬼夜行抄》，于是下意识地将它定位为鬼怪片，加上之前听说有删减我更笃定了我的猜测。但是随着剧情的展开，我开始不那么确定了。当作家和妻子分别时，我也忍不住哭了，妆都花了……
这部电影的配乐和画面为原本略显平淡、散乱的情节增色不少。特别是黄泉部分，充满奇幻感的世界非常美丽，但是打斗部分略有点儿平淡，既然想象力是武器，除了门和竹刀就想不出其他武器？木板桥和火车明明很惊艳呀！既然能想象出火车了，为什么不索性来门大炮？
这部电影里人物众多，支线情节也多，结果主线作家和妻子的爱情故事反而被切割的有些破碎。那对老夫妻的故事处理得比较好，点到为止，也把相关背景交代清楚。穷神是为了后面高潮做铺垫，也是为了丰满妻子的形象。青蛙男部分有些喧宾夺主了，青蛙男其实是死亡后的另一种选择，可变成妖怪依然无法陪伴家人的悲哀表现得很到位，但是发现作家妻子的异样部分反而少，这个故事阶段妻子出现也少。黄泉部分的情节处理比较仓促，没有高潮迭起的感觉，回到人世部分也是一带而过。这部电影的节奏处理还是有点儿问题，但是考虑到是删减版，也是可以理解的。
这部电影的主题我觉得还是爱情和死亡。老夫妇相伴一生，过世的妻子放心不下丈夫依然逗留在人世，直到丈夫过世，携手踏上开往黄泉的初代江之铁。青蛙男为了家人选择成为妖怪，却依然无法陪伴在所爱人的身边，只能看着她们。他对于妻子追求者的恐吓只停留在口头，因为他也知道已无法再尽到作为丈夫、作为父亲的责任。他选择了放手。作家的父母也是一对恩爱的夫妻，还因为玩Cosplay给儿子留下了深重的童年阴影。作家的父亲为了自己的妻子放弃了生命，也放弃了儿子。因为对于他来说妻子更为重要。作家夫妻竟然是累世情缘，每一世都会成为夫妻，也挺出人意料。粗心的丈夫忙于赶稿和帮助好友而忽略妻子，差点酿成了终身之憾。当妻子离去后，终于认清了自己的情感，日常的鸡毛蒜皮一颦一笑都成为了爱情。还有一对戏份不多的夫妻，占了妻子身体的亡魂和她的一家。 而死亡是每一场爱情无法避免的一部分。
作家和妻子的爱情故事伏笔很多可也过于松散，比如故意引诱妻子买松蘑并调换了人类不能吃的魔物，比如故意害妻子摔跤让她灵魂出窍等，但是这些细节分散在一个个小故事里，有点儿支离破碎的感觉。
演员方面，不论主角还是配角的表演都可圈可点。特别是堺雅人，自带笑果，但认真脸又有点儿亦正亦邪。
总得来说还是部值得一看的片子，而且看完后我有点儿想去镰仓。
碟中谍6：全面瓦解 Mission: Impossible – Fallout (2018)
伊森的冒险
这个系列总是让人舍不得放弃，所以每次都还是会在电影院里刷一遍，毕竟影院的效果和这个系列十分相配。
《壮志凌云》时在一堆大兵里汤姆克鲁斯显得特别娇小，而在碟中谍系列中不太会注意汤姆克鲁斯的身高，有时他和对手的身高差也是近身战的看点。但是这部里大概是大超存在感太强，加上特技效果设计让我感觉到他其实真的不高，比如爬直升飞机时没够着掉下去了，又比如手不够唱够不到遥控器。
不过这部剧还是保持了水准，但是节奏略有些拖沓，感情戏有点儿拖后腿了。伊森在前妻和暧昧女友中摇摆不定，后来两位美女同时出场颇有点儿修罗场的感觉。这部里白寡妇虽然出场时间不长，但是她的打戏的确惊艳，让人眼前一亮，堪比前前部女杀手。她和另一位女士几乎是掌控全局，虽然经过是曲折的，但结果是可控的。
话说伊森这个组配置不科学啊，一个DPS带两辅助，两技术宅武力输出不够，DPS又抗怪又输出太辛苦啦！后期暧昧女友的加入总算是增加了有效输出。班吉依然在坑队友的路上越走越远，不过现在好歹有输出了，聊胜于无。这个组全员演技在线，但是你们总是克死局长，还是有点儿让人担心。
这部没有彩蛋，这个系列可能也快结束了，毕竟岁月不饶人。
超人总动员2 Incredibles 2 (2018)
成人童话
贴片的《包宝宝》整一个典型的丧偶式育儿的妈妈，把所有的精力和时间投注于孩子身上，不论是孩子和母亲都丧失了个人空间。最后儿子女友或者是妻子的出现激化了矛盾，让母亲愤而弑子。虽然是母亲一场梦，但是从之后的内容看应该是现实的投射。好在这对儿母子总算是冰释前嫌，算是有一个美好的结局。现实里父亲也有出现，并且推动了母子的和好。不过仔细想来其实这片子还是有点儿小可怕。
正片的话相比妈妈的传统的英雄故事剧情线，我倒是觉得爸爸的家庭主夫剧情线更有意思！超人总动员系列中超人和普通社会的关系一直是难以调和的矛盾，说起来超英电影里对于这一问题的探讨都没有动画片来得直接。传统英雄故事线里那对兄妹的塑造比起女超人更为出彩，对于同一事件的不同看法造就了兄妹俩截然不同的观点和行事风格。而家庭主夫线则是把两个孩子的形象塑造得更为丰满，特别是很多童言无忌的台词，比如如何对待不公正的法律，特别是女儿吐槽母亲时真是毫不留情。
老瓶装新酒固然不错，但是作为动画片的受众少年儿童来说，这部片子可能没那么好理解，也没那么精彩。特别是对于低龄儿童而言这部片子恐怕是有点儿无聊，我看的时候场子里的孩子很多，观影体验相当差，有看不懂剧情不停提问的，有觉得无聊开始闹腾的，还有当场吓哭的，整个场子小孩子们轮番上阵折腾。
复仇者联盟3：无限战争 Avengers: Infinity War (2018)
天下无不散的筵席
十年说长不长，说短不短，十年间漫威家公映的电影我基本都在电影院里看了。我一直以为自己是漫威家的路人粉，毕竟DC家国内公映的电影我也差不多一部不落都看了。当然《哈利波特》、《魔戒》、《变形金刚》等系列欧美片也没少看，也算得上墙头如林。即使是之前《复仇者联盟3》在迪士尼小镇首映，我也就是提前一天晚上过去看了眼场子，拍几张照片就回来了。《复仇者联盟3》没有同步上映就耐心等待，顺便温习之前的电影。
我在去看第一遍之前的晚上复习了《钢铁侠2》。看完第一遍《复仇者联盟3》我整个人都是懵的，心里闷闷的，说不出的郁闷。朋友有些好奇，微博剧透已经是无孔不入，我为什么还是反应那么大。我想可能是我首页的小伙伴很能忍耐，我几乎没有刷到什么剧透。看之前我只知道日本的宣传是复联全灭，还知道鹰眼和蚁人活在台词里，我甚至还开玩笑说反正鹰眼不出场，我肯定全miss。直到看了电影，我才发现我并不是自己想象中那么不在意。第二天我又刷了第二遍，开演前还在和闺蜜吐槽自己得了脸盲症，总觉得他们几个留了胡子都好像。然后当看到幻视和旺达那一幕时我开始流泪，当小蜘蛛开口时我彻底泪奔，整个人哭得不能自已，闺蜜一边安慰我一边吐槽我还说自己不是粉丝，都哭成这样了。直到字幕滚动，我依然在哭，一直哭到彩蛋时看到局长消失时不忘口头禅才破涕为笑。
就故事结构来说，《复仇者联盟3》有点儿松散，因为是多支线推进，总有点儿顾此失彼的感觉。第一条线是灭霸线，这条线是主线索串起来所有的支线，毕竟一切都是灭霸的功劳。班纳也是穿针引线的关键人物，将线索从太空带回地球的是他，介绍钢铁侠给奇异博士的是他，在复联基地迎接美队的是他，跟着美队去瓦坎达的还是他。而且难得的是一直是班纳，而不是浩克，因为浩克已经被灭霸打怕了。第一条支线是钢铁侠、蜘蛛侠、奇异博士，剧情一开始主要在甜甜圈太空船内展开，和银互合流后主要在泰坦星；第二条线是银河护卫队为主，回收了雷神后，又分成两条支线，一条主要在太空，在卡魔拉被灭霸抓走后和钢铁侠宇宙支线合并，一条雷神线走完宇宙剧情后最终和美队地球支线合并。而灭霸主线一路孜孜不倦地收集宝石，最终打了响指。
这一部里感情线也比较多，尤其是抉择的场景尤其多，不知道是灭霸的恶趣味还是导演的恶趣味。洛基面对哥哥和宝石，钢铁侠面对小辣椒和世界，星爵面对卡魔拉和世界，卡魔拉面对星云和宝石，卡魔拉面对灭霸和世界，卡魔拉面对自己和世界，旺达面对幻世和世界，甚至是灭霸对面卡魔拉和宝石。灭霸和卡魔拉在看来算不上相爱相杀，因为卡魔拉的所有的艰难抉择都源于灭霸的野心，而所谓的父女之爱也远远比不上他的野心来得重要。只有灭霸在得知选项的瞬间毫不犹豫的选择了牺牲卡魔拉，他的眼泪挺虚伪的，人还活着就开始哀悼她的死亡，说明卡魔拉也没那么重要。大概年幼的卡魔拉对于灭霸的意义更大些，毕竟门下那个是初见时年幼的卡魔拉而不是长大成人的卡魔拉。其他几条感情线不想写了，夜深了，我不想哭了。
天下无不散的筵席，接下来就是等待下一部，希望能有一个美好的收尾，这样我才有信心去等待新的纪元开始。
昼颜 昼顔 (2017)
交错的生命线
印象里这部电影的票子曾经在电影节被抢疯了，虽然当时我只是路人没参与抢票，但是印象却很深刻。看完了，没有感伤，没有压抑，甚至没什么感情波动，纯粹觉得出轨没有好结果，渣男的确该死。爱情不论是什么样子，反正不会是这个样子。
我大概是真的缺乏感性或者是我对于爱情的看法太过刻板？听到身边的妹子抽泣的时候，我的反应是这有什么好哭的？听到别人说看这部电影感觉很压抑，我觉得无悲无喜，大概也就渣男死的时候，我觉得该死，要是女主也挂了那就是完美结局了。我是无法理解这种所谓的爱情，全程都是我就静静地看你们作的状态。所以我也无法理解看了这部电影会怀疑婚姻或者相信爱情是一种什么情况？爱就在一起，不爱就分开，但是麻烦先确保各自都是单身好吗？不忠于婚姻会忠于爱情？男女主都没那么天真呢！他们不也彼此怀疑嘛？因为他们都是背叛者。
这部电影的色调是典型的日系小清新，音乐也搭配的不错，剧情进展有点儿慢但不至于拖沓到让人感觉无聊。不过女主要是没那么好看，男主声音那么好听，女配演技没那么细腻，男配没那么精分的话，还是会有点儿无聊的吧。毕竟我没看过剧版，也没有粉丝滤镜，纯粹从电影本身而言，至少这个故事是讲完整了，有头有尾有细节，也有些出人意料的地方。
这部电影里有几个片段我还是挺喜欢的。第一段是开头男女主想要相遇却不断错过，越努力距离越遥远，似乎也预示了最终陌路的结局。第二段是两个人定期幽会的那段，不说话不碰触，依靠眼神的交流和肢体语言表达情绪，这种看似纯纯的爱情看上去很美，也仅仅是看着。第三段是结尾部分疯狂痛苦的乃里子和快乐幸福的纱和镜头交织，直到最后的爆炸和烟花重叠，挺有意思。第四段是片尾天真无邪的小朋友找到了戒指，愉快地玩耍，我觉得纱和没有找到戒指挺好，做错了就该受到惩罚。北野先生选择了自杀，如果不是他自己松开了安全带，应该是有生还可能性的，毕竟乃里子生还了。插个题外话，乃里子拿的是女主剧本吧！她跳楼没死，伤了脊椎坐了一段时间轮椅，刚能走动又出车祸，没过多久又能撑着拐杖走动。
纱和是典型的为爱不顾一切的白莲花，不过白莲花最重要的要素是足够柔弱美貌，不管内心是否单纯，至少表现出单纯，哭起来要楚楚可怜，软弱中带着坚强。就这而言，上户彩演的还是不错的，但是却没有亮点，也是受到角色本身的制约。我觉得比较出彩的反而是北野的妻子乃里子，情绪转变的表演的很不错，正是有了之前表演铺垫，最后的疯狂显得水到渠成，没有突兀的感觉。乃里子表面有多冷静，内心就有多挣扎，一旦爆发就很有力度。还有一个很有意思的角色是餐厅女主厨，她一直表现出对于纱和的生疏，甚至有敌意，结果最后却是一起愉快地玩耍。因为她讨厌纱和的理由挺讽刺的，是当初自己想出轨而没有出轨，停留在精神出轨上，而纱和则是身体力行地出轨了，所以讨厌做到了自己没做成事情的纱和，或者说她讨厌的是那个没有勇气实际出轨的自己吧。
比起女性角色各有特色，唯二两位男性角色显得有些平庸。男主一直是摇摆不定的渣男，男配一直是喜怒不定的精分。男配对于女主的玩弄，有些莫名其妙，如果说知道了女主出轨后存心诱惑她是为了报复同样出轨的她，借以报复自己出轨的妻子，那么在他什么都不知道之前那么作又是为什么？还有一个没什么存在感的男配是卖鱼的老板，一直在调戏女主，女主一直逆来顺受，直到和男主同居以后才果断回避。这个角色的意义就是为了展现女主心态的转变吗？这也算是女主将自己的定位从偷情的妻子转变为专一的妻子的表现。
北野成为了纱和与乃里子生命中的交叉点，当他死了，她们才能重新开始了各自的生活。
音乐剧：中文版 深夜食堂
深夜的食堂，食物的慰藉
《深夜食堂》是非常出色的IP，漫改作品不论是TV还是电影都有不错的表现。大概是它所描述的故事不论多丧都会点儿温暖的结尾，不论是对于当事人还是看客。这部剧我是带粉丝滤镜的，我很喜欢日剧版和日影版，也就黄磊那个版本我保留意见。
中文音乐剧我一般比较担心的是两点，唱歌尬和乱用梗。这部的梗用的比较正常，母胎单身梗出现的时候观众都笑了，女扮男装梗玩得也不错。歌曲和舞蹈部分很不错！虽然也有个别曲子有配乐念白的感觉，不过大多数歌曲中规中矩，没有特别喜欢的也没有特别尴尬的。，但是歌舞配合到位！阿龙公主抱小受受时候，我只能感叹壮士腰好背好臂力好！茶泡饭三姐妹和舞女玛丽莲的部分歌舞也相当精彩！舞美给这部剧加分不少，特别是精心处理了脱衣舞表演部分。反而是老板的独唱部分有点儿单薄。
这部剧的剧情有点儿弱，回忆和现实交替进行的设计对于路人并不友好，我觉得情节切得有点儿碎，稍微有点儿魔改。布景复原了经典的餐厅内布局，还是挺有感觉的，特别是食物香气，烟火气息果然是极富有生活感的。
话剧：两分铜币
戏中戏
推理剧的魅力就在于不同的导演和编剧，人不同，解读不同，展现也不同。《两份铜币》是江户川乱步的作品，说实话这个故事作为舞台剧并不讨巧，没有激烈的冲突，没有封闭的房间，自然也没有死亡现场。
导演对于整个场子的运用可谓是一点儿都不浪费，舞台、走廊、过道甚至是平台都没放过，而舞台上简单的舞美布景通过灯光和门格的改变不停地切换场景，对于演员的表演还是有要求的。但是现场的音乐的音量可以调整下，演员的声音不够响时会被音乐盖过，台下听不清台词。
就整部剧来说梗用得比较巧，互动设计也挺有趣，比如警长自我夸耀时，比如两位主演互怼时。整部剧演员不多，五位演员平均每人都要扮演至少两个角色，有得更多些，对于演员的要求就比较高，但感觉上演员还不太能驾驭角色。
两分铜币的剧情毋庸多言，整场看下来主创也是想有所创新的，但是冲突的设计和谜题的设计都乏善可陈，中规中矩地演绎缺少精彩的镜头。作为推理剧更多地力气要放在推理过程的演绎，而不是灵活运用各种梗。
音乐剧：中文版 周日恋曲 Tell Me on a Sunday
亲爱的，这不是爱情。
这部剧的舞美挺不错的，利用简单的布景配合灯效和led营造不同的场景，微信和屏幕联动效果也不错。歌词改编不错，接近生活而不胡乱用梗，也没有乱蹭热点，所以不尬。徐丽东演唱时感情丰沛，不同情绪表现都很到位，不论是肢体语言还是歌唱念白，都很不错。但是这部剧的剧情有点儿别扭。
一个执迷不悟的傻白甜美女一次又一次上当受骗，一次又一次在不同男人的房子里洗衣做饭照顾对方的起居甚至是对方孩子的起居。为什么说是房子呢？因为除了她自己，没有一任男友把那里当家，或许姐弟恋中的小男友曾经把合租房当作是家？
她在爱的名义下成为保姆，留在房子里，然后被劈腿或者被小三，隐忍然后爆发，果断分手再飞蛾扑火般投入下一段恋情。每一段恋情都全情投入，然后失败告终，直到最后都没有清醒，天真而勇敢地准备下一次的爱恋。
她没有工作也没有朋友，唯一的闺蜜在提醒她两次同居男友出轨后，被怼走了。她直到最后都觉得是闺蜜看不得她过得好，所以不需要闺蜜同情她重蹈覆辙，觉得自己就是自己，要归来是少年，要追寻爱情。姑娘，你这不是眼瞎是心瞎……如果现实生活里，恐怕没有那么多次机会让这位姑娘逐梦爱情圈，要么被生活捶打醒了，要么被生活蹉跎。
洗衣做饭，照顾起居，没有工作，没有朋友，没有自我，成为对方喜欢的样子，亲爱的，这不是爱情。爱情或许有很多种样子，但肯定不是取款机，不是保姆，更不是谎言。
话剧：武藏
阴阳陌路
我会去看这部剧纯属偶然。只是某日小伙伴在群里吼了下这剧不错，于是就约定结伴在千秋场打个酱油。《武藏》是在文化广场演出的，按照文化广场的一贯脾气很早就开票，很早就出票，然后我就差点忘记还有这场演出，好在小伙伴比较靠谱，我终于在开演前几天把票子找出来了。
由于是完全没有做功课就跑去看剧，所以一开始就处于好奇的状态，日式的话剧原来是这个样子的！不过由于语言不通，还得依赖字幕才能了解剧情。随着剧情的展开，总觉得这部有点儿迷，明明演员很活泼，台词也挺有趣，还有各种好玩的动作戏，比如所有人的腿绑一起，比如练剑，可为什么灯光和配乐总有点儿阴森森的。这种悬念保持到大小姐一句“我活着的时候……”，顿时觉得有点儿毛骨悚然。直到临近结尾，悬念解开，才发现这是死者拯救生人的努力。
阴阳陌路，他们在死后才开始后悔自己的选择，因而努力阻止可能造成死亡的决斗，每一个亡灵都尽了自己的全力。死后才发现除死无大事，也算是一种深切的悲哀了吧。
话剧：广陵散
一言难尽
《广陵散》是一次有意义的创新。这种将戏曲和话剧糅合在一起的形式以前没有接触过，所以还是很有新鲜感。不过魏晋时期还没有京剧，演着演着唱起京剧总有种微妙的违和感。
这次出演的并不是话剧演员，而是京剧演员，因此表演时不论是台词还是动作，都有很浓的戏剧痕迹。想起之前看《青春旅社》戴军吐槽戏曲学院出身的屠洪刚走穴唱流行歌时脚下还是四方步，看来这个也是传统了。
这部剧的舞美还是花了心思的，每次定格都如同一幅画，很有艺术感。
夸完了，可以开始吐槽了……
首先是服装问题，魏晋风流，宽袍大袖，但也不是个个一身白吧……演员颜值再高，声音再好听，也得靠衣装……
其次是台词风格不统一，司马同学半文半白，偶尔还冒出句切口；嵇康同学太端着；小皇帝神经质；还有一位没有一句台词一直撒酒疯，偶尔唱两句。还有那位莫名其妙的幽魂，开场飘一圈，结束飘一圈，对于剧情也没什么推动作用……
最后是剧情，也别叫《广陵散》，应该叫《人人都爱嵇康》，这么杰克苏的剧情实在是让人深感无力。
音乐剧：伊丽莎白 Elisabeth
茜茜，茜茜
(2014-12-18 18:11:12)
上个星期看了《伊丽莎白》拖拖拉拉一直没有写repo。不是不想写，而是不知道该如何面对这个和我印象中完全不同的茜茜。对于茜茜最初的印象来自于电影《茜茜公主》，快乐活泼的公主和爽朗自信的王子，这大概就是我最初对于公主王子的印象。可能是这个印象太过于深刻，我对于之后《年轻的皇后》和《皇后的命运》都喜欢不起来。我喜欢的只是那个快乐自由活泼的公主茜茜，而不是那个皇后伊丽莎白。但是相对于历史，电影还是甜美的童话。后来阅读了大量有关的茜茜的史料，才知道伊丽莎白并没有那么好的运气，也没有那么美好的爱情，更没有幸福的生活。
《伊丽莎白》里的公主茜茜只是昙花一现，更多的时候她是皇后、偶尔是妻子、难得是母亲。如果说这一出戏中谁是无辜可怜的，那就只有鲁道夫了。伊丽莎白她以自己的方式努力地掌握着自己的命运，用自己的美貌换取丈夫的妥协，当然也换回了孩子，不是因为爱孩子而是为了证明她不必接受皇太后苏菲的束缚。伊丽莎白一生都在追求自由，但却没有得到过真正的自由，总是在失去后才追悔莫及。
刺客是线索串联起一幕幕的悲欢离合，死神则是如影随形看着一切地发生。我觉得死神更像是伊丽莎白想象中的朋友，拥有她理想中的特质。她在死神和皇帝之间的摇摆抉择，更像是在现实和理想中摇摆不定。在她失去对于丈夫的信心，对于婚姻的期待和对于爱情的憧憬后，死神和她之间的对话更像是她在极力对抗抑郁带来的死亡倾向。从不惧怕死亡，到畏惧死亡，抗拒死亡，追求死亡，死神不断变换着身份却依然伴随着伊丽莎白。
嗯，开始吐槽时间。我是第一次看《伊丽莎白》，在可爱的小马以及自由旋转然后卡住的咖啡桌出场时都忍不住笑场了。11号的那场，感觉几个大型道具上上下下时候也卡了好几次。至于有没有走调的问题，耸肩，谁知道呢。不过这里的伊丽莎白实在是太作了……不过好在是美女，有作的资本，不得不说这个世界是看脸的，美人儿做什么都是可以被原谅的。
音乐剧：中文版 疯狂花店 Little Shop of Horrors
《疯狂花店》中文版——疯狂的不是花，而是人心。
对于我来说这依然是一部没有带滤镜观看的音乐剧。事实上，虽然菁菁安利了好几次，但是我都没在意，还是和せんせい一起进场时候才被科普了下，原来是这也是一部百老汇作品的中文版。我不算是个音乐剧迷，看的剧不多，中文版剧更少。最早看的中文音乐剧应该是《狮子王》，接着是《梵高》、《名扬四海》以及这部《疯狂花店》。
不得不说没有对比就没有伤害，我本来觉得《名扬四海》演员唱得还不错，个别演员的声音我还挺喜欢的，但是看完这部以后，真心觉得小朋友们还是需要继续努力。我对于国产音乐剧一向是挺宽容的，也可能是因为我音乐剧看得少吧。
这部让我觉得比较纠结的同样是梗的滥用和生硬的托。梗的问题可以说是仁者见仁智者见智，可能有的观众会喜欢，但我觉得是抖机灵。当然其实让我觉得纠结的梗只有一个，本来也就听过就算，结果有一个托硬是尴尬地“哈哈哈”了几声，然后发现无人附和又停了，我甚至清楚地听到他身边女伴数落他的声音。此外台上演员还在唱，下面喝彩声已经响起这类的就不提了。这场剧给我最不好的体验来自观众。我身边的小情侣整个上半场说话就没停过，声音又响都快盖过舞台上的对白了。你俩抱在一起就安静地看啊，不要不停地嘚啵嘚啵说话啊！我下半场实在受不了了，开场后不久坐到前一排空位去了，总算脱离了魔音环绕的范围，虽然他们还在不停地说，但至少不在我耳边，我也能忍耐。
回到故事本身，上下两个半场给人完全不同的感觉，但是这种变化不是突兀的，而是随着情节的推进，随着场景、灯光的变化，随着演员情绪的转变，不断渲染、强化。这台剧布置了三个大型场景分别是穷人街、花店和牙医诊所，其中花店的布置最为立体，两旁的楼梯和花店房顶的天台都被充分利用了。
酱油妹子三人组，群唱为主，开场是铺垫剧情，终场是预言未来。不知道为什么这三个妹子总让我想起《尼伯龙根指环》里的莱茵河三女神。她们时而游离在故事之外成为冷眼旁观的第三者，时而融于故事成为爱打抱不平的围观群众或是为金钱打动而鼓动男主的看客。只是最后一曲唱歌时画风突变，庄严的让人感觉是唱诗班在演唱，后来せんせい告诉我这是开了混响。我果然是酱油党。
男主的一辈子称得上是一个彻头彻尾的悲剧。在遇到食人花之前，他只是一个普通的笨拙的花店小工。他一面感恩老板给了一个栖身之所，给了他温泉，一面又觉得老板对他过于苛刻。他暗恋着女主，讨厌那个得到女主而不珍惜的牙医。但是他憎恨这两个人，憎恨到非杀了他们不可吗？并没有，至少在被食人花蛊惑之前没有。食人花抓住的是人性的弱点——欲壑难填。它在蛊惑男主杀牙医时，给了一个看似光鲜亮丽的理由——替天行道，解救女主。男主来到牙医诊所几经犹豫也无法下手，但是牙医的意外给了他一个机会，只要什么都不做就能看着他死去。见死不救和亲手杀人相比，显然是前者更不容易产生心理负担，他甚至可以轻松地完成分尸喂花，然后毫无负担地和女主交往。如果说牙医的死是一个意外，那么店主的死就是他一手策划设计的。说实话，我挺无法理解男主把因为食人花重伤而死的女主送入食人花口中的理由，虽然这是女主的遗愿，但是难道没有更好的办法吗？明明已经决定要解决食人花，为什么一定要等到演讲以后？明明最重要的人已经死在了食人花只扣，为什么还要继续等待？男主这么做只能让我觉得他更爱的是他自己功成名就，虽然最后幡然悔悟的他主动跳入食人花口中企图消灭它却自取灭亡。但是归根到底他还是贪念太重，感情、名利什么都想要却什么都失去了。人总是要有所取舍的，有所失未必有所得，但有所得必有失。
店主大叔是一个善良的人，虽然他总是抱怨这个抱怨那个。但是他会关心女主，希望她摆脱变态牙医；也是店主收留了男主，让他有了一个家。虽然他为了留住钱、留住男主，而和男主父子相称，但是他对于男主是有感情，不然也不会在警局包庇他。爸爸这个梗用在店主和男主之间真的是非常好玩，这段歌也非常有趣。就是不知道为什么我在听这首歌时脑内同步的是“你想不想堆个雪人”，大概是旋律比较接近或者是歌曲想要表达情感比较接近吧。食人花自言自语时点出了大叔犹太人的身份，似乎剧作家都挺爱吐槽犹太人爱财。
女主算得上是可怜之人必有可恨之处的典型代表，牙医虐她千百遍，她待牙医如初恋。她的退缩和畏惧，让她无法离开牙医，因为她害怕再也找不到一个依靠，也因为她害怕改变。她明明什么都知道，却努力粉饰太平，神经质的小步快走展现了她的不安和紧张。她期待改变却不愿做出努力，所以她不肯主动离开牙医，而是祈祷牙医消失。当她如愿以偿以后，却又担心是自己的期待造成了无法挽回的后果。当她最后选择以另一种形式永远陪伴男主，倒是很符合她懦弱好人的性格。
比起压抑自我的男女主，变态牙医属于完全放飞自我类型。他强势地主导着和女主间的恋爱或者说sm关系，他在工作中宣泄暴躁，以别人的痛苦取乐。这样的他是不是罪无可赦，就非死不可？其实大家心里都有答案。牙医的演员是祝颂皓非常抓人眼球，声音也让我觉得很熟悉，然后中场休息时默默翻了下微博，好吧，果然是演过《狮子王》的木法沙。女主则是演过《狮子王》的娜娜。说起来，娜娜和奥黛丽是两个截然不同的女性形象，一个坚强独立，得到感情可以让她更勇敢，失去感情业不会让她悲观失望；一个懦弱自卑，像藤蔓一样依附于情感支柱，得到感情可以让她支撑着活下去，失去感情会让她迷茫不知所措。奥黛丽有着独立生活的能力，她依附于牙医，只是因为她强烈的情感需求得不到满足，这也是她悲剧所在。
这部剧在男主死后，商人乘机分株移栽食人花时截然而止，然后以三妹子的合唱结束故事。总觉得最后一幕处理可以再细致一点，三妹子突然开启说教模式有点儿不自然。不过谢幕时在乐池挥舞的藤蔓太可爱了，一扫之前压抑阴沉的氛围。操纵食人花的小哥真的很辛苦哎，全程不露脸。配唱小哥也是全程无脸。
不管怎么说，这是一部非常棒的音乐剧！安利大家都去看，演到月底哦~
最后感谢菁菁酱和Kuro酱带我一起飞！
千与千寻 千と千尋の神隠し (2001)
这部片子与我算是熟悉的陌生片，不论是镜头还是音乐，不论是人物还是故事，都熟悉的，但是大屏幕上的千寻又觉得陌生。这或许就是动画的魅力吧！就算是同一个人在不同的年龄段看同一部片子都会有不同的感觉，比如《龙猫》，比如《千与千寻》，比如《大闹天宫》，又比如《美女与野兽》。
“名字”在中日文化里都有特殊的意味。“千”与“千寻”一字之差，就意味着人生属于别人或者属于自己。就算是白龙记住了千寻的名字，只要千寻自己不记得，她就是千而不是千寻。如果不记得名字就找不到回家的路，这一点千寻在发现自己差点忘记了自己的名字时才感觉到害怕，哭泣时依然大口吃饭团的她真的非常坚强，让我也忍不住哭了。
而记得自己名字的河神就算被污染被误认被拒绝，一旦洗涤干净后还是会恢复本来面目，所以说这个世界真是奇妙呀，名字的力量也很奇妙。
千寻找回自己的名字的契机是那张送别卡片，换而言之是友情。白龙对于千寻则是奇迹吧，从幼年时的出手相救，忘记了自己的名字却依然记得千寻，第一眼就认出她，竭尽全力帮助她。白龙对于千寻的感情和千寻对于他的感情并不一样，他们并不对等，所以我也不认为这是爱情。千寻还太小，小到不能理解过于复杂的情感。白龙则是看穿了一切。
无脸男和宝宝放到今天依然很有代表性。宝宝可以算是最早的巨婴了吧。
或许再过几年看这部片子，又会有不一样的感觉吧，但是对于千寻的喜爱不会改变。
驯龙高手3 How to Train Your Dragon: The Hidden World (2019)
有一种爱叫作放手，再见无牙仔，再见小嗝嗝
驯龙这次很多大场面的特效的确很有感觉，特别是海景、大瀑布、空景和神秘之地这几个场景真的是非常棒！唯一想要吐槽的是这次的龙龙们感觉特别像会飞的虫子们，蝴蝶、飞蛾、蜜蜂各种既视感，特别是龙蛋的场景不知道为什么感觉特别像虫卵。
再见小嗝嗝，他没结婚却已经是个老父亲了！两条龙的爱情实在是太甜啦！无牙仔绝对是钢铁直男啊！自学小情侣亲密动作然后在那儿自high时候真的很痴汉……约会时候，操碎心的老父亲远程遥控傻儿子追女生，简直没眼看，无牙仔你怎么能那么傻！给女生画了画像，人家妹子下来看看不小心猜到了，还凶妹子，就不想想你画画像的目的是什么吗？看来平时无牙仔没少偷看人类谈恋爱呀！小嗝嗝自己的终身大事都没搞定就要操心儿子的终身大事，也是心累。不过从无牙仔和女朋友谈恋爱开始我就在想他们俩的宝宝会不会是奶牛色，后来看了下果然没有纯黑宝宝喏。 黑白双龙互动超级有爱，没有一句台词【废话！两条龙能有什么台词！】，但是动作、神态、音乐加在一起就是各种甜啊，真的是这个系列里最甜的爱情了！
驯龙3作为这个系列的结尾真的非常棒！它给这个故事画上一个圆满的句号。小嗝嗝的乌托邦终究还是破灭了，但这却是一个全新的开始。当看到从小嗝嗝开始，大家陆续解开了各自龙身上的乘具，眼泪突然就下来了。放手的不止是小嗝嗝，而是所有人。之前不论小嗝嗝做什么都会向大家解释，然后带领大家一起行动，唯独这次他只是做了他想做的。或许更早之前就有人想到了这样人龙共同生活时间不会太长久，集体迁徙已经标志着小嗝嗝乌托邦的终结。小嗝嗝第一次无意识放手的时候，妈妈和小姐姐已经想到了未来的某些可能性。小嗝嗝真正意识到这一点却是在无牙仔为了他放弃一切重回他身边。小嗝嗝第二次放手是真正地放无牙仔自由，这是对他的爱，也是给他最好的礼物，同样也是小嗝嗝的成长。当结尾小嗝嗝带着小姐姐和孩子们去看无牙仔时，仿佛又回到当初刚见面的时候，而孩子们也从胆怯变得雀跃，犹如当初的他们，宛如一个圆。
阿丽塔：战斗天使 Alita: Battle Angel (2019)
铳梦？少女梦。
今天依然是带着我家父上去看的电影。父上表示特效和流浪地球差不多，但是情节太简单像小学生作文，如果五分满分的话最多三分，及格。他比较纠结的是看到最后都不明白撒冷到底是什么。
作为漫改电影，如何处理好原著观众和路人观众一直是一个难题。过于粉丝向的作品，路人看不懂；改编力度过大，粉丝不满。阿丽塔相对比较友好，没有看过电影并不妨碍观影，但背景介绍主要通过人物对话展开，不但过于零散而且交代得不是很清晰，如果稍微走神就容易错过相关信息。比如除了医生爸爸，小男友团队里的辫子女生也有讲述过一些相关背景信息。还有一些设定介绍则是通过阿丽塔的视角展开，这部分倒是比较清晰比如钢铁城的建筑细节。回到情节过于简单的问题，不知出于哪方面的考虑这一部主线并不是阿丽塔的成长，而是阿丽塔和小男友的感情戏。这对小情侣的恋爱戏份贯穿始终，但是小男友实在是过于npc，存在感比较薄弱，虽然他死去活来又死去挺辛苦的。不过支线情节里细节前后呼应都不错，比如医生爸爸在治疗四肢都被强拆的汉子时，等于伏笔了明暗两条线。暗线是汉子说百户长坐视不管，后来我们知道因为这压根就是在工厂授意下进行的行动；明线是小男朋友的拆卸小分队。还有阿丽塔回忆里爬管道会有螺旋转轮，后来又重现了干掉了才复活不到五分钟的小男友。
这部片特效和配乐都不错，撒冷基本是远景，地面城市的话建筑细节相对比较多，沉没舰艇部分做的也不错。机器人的效果也做得很好，看得出各种元素的重组。相对于阿丽塔后期的婀娜少女体，我更偏爱前期的萝莉体。相对于较为平淡的故事线，动作戏比较出彩，特别是阿丽塔的武打动作不仅干脆利落，而且包含了舞蹈、体操、瑜伽以及中国武术等元素，打斗时候动作行云流水一气呵成非常漂亮！
流浪地球 (2019)
奔跑的小破球
这部片子从上档开始就在各个平台掀起风暴，当然首当其冲的是微博和豆瓣，可能知乎那儿也挺厉害吧。从朋友圈和微博的反馈来说，这部片子可谓是毁誉参半，爱之欲其生恶之欲其死。至于豆瓣打分说实话也就这样吧，我打分向来也是随心所欲，喜欢的就是高分，不喜欢的就是低分。小破球我连着两天刷了两遍4D，时间允许应该会三刷，因为我很喜欢这部片子。
一刷的时候不太习惯4D，总是被突如其来的各种特效干扰，各种出戏，眼泪在眼眶里打转却也没有落下来。昨天朋友说不想那么快二刷，感情上受不了，特别是那几个悲伤的片段，当时我还不以为然。今天二刷的时候，当片头爸爸抱着儿子温柔地说话时，我的眼泪就毫无预兆地掉落。“当时只道是寻常”，这样温馨的亲子时刻是他们最后的亲密时光，刘培强和刘启再也没有见面，地球也没有这样的夜空、这样的大海、这样的沙滩、这样的温度、这样的生活。当再次听到父亲说“3，2，1。”时就是他们诀别时，“3，2，1。”之后再也听不到那声“抬头。”。可能是随着年龄的增长泪点越来越低，每当朵朵哭的时候，我也忍不住跟着一起哭，还好没戴隐形眼镜不然就尴尬了。
我很喜欢刘启和王磊在苏拉威三号补给站时站在夜空下的镜头，路灯的光源直直地打下，不远处是冻结的世界，更远处则是迷幻的夜景，非常美丽。刘启大叫要点燃木星时，真的是中二感爆表，可又觉得特别合适。
而救援队车辆逆行飞驰的场景也非常棒，第一个逆行镜头救援队集体出发，而姥爷要带着他们回家。第二个逆行镜头是苏拉威其他救援队车辆撤离，刘启开车逆行继续救援。第三个逆行镜头是朵朵的广播后救援队车来的车流中折返的车辆，一部接一部调头逆行。每个逆行镜头都有不同的含义，第一个是姥爷的爱子之心，他知道这不是普通的救援任务因此他要尽快送孩子们回到相对安全的地方。第二个是救援小分队的孤立无援和坚持到底，当所有人都放弃时他们选择继续努力。第三个是代表不同人的选择，选择回家没有错，选择驰援也没有错。两组车内镜头展现了两种具有代表性的想法，一是就算回家了没有地球也就没有家了，不如拼死一搏；二是既然回不了家，不如拼死一搏。“回家”和“妈妈”出现的频率非常高，每一个救援队员都想着回家，想着妈妈但是他们却朝着反方向而努力前行。
小破球的剧情线非常清晰就是太空爸爸和地球儿子，王磊带领的救援队和刘启小分队短暂分开后又重组成了新的队伍继续前进。地球线最后在苏拉威西才细分成主控室、撞针和反应炉三线，之后并成两线电梯撤退和卡车亡命。我觉得主要剪辑问题出在从他们回主控室救周倩到刘启开车回主控从耳麦听到朵朵和王磊遇到危险交代得不是很清楚，应该是受限于时长，但是镜头切换太快有种跳跃感。
小破球对于细节的刻画很有意思，很多伏笔前后呼应，当然也有可能是我理解错误。比如说北京地下城一开始有一对小夫妻吵吵嚷嚷地离开黑市，而在之后有一个镜头女性躺在地上身上有血男性边嘀咕边帮她包扎大腿处的伤口，很像之前的小夫妻。而在莫斯宣告地球末日到来的声音中地下城一片混乱，有孩子在独自啼哭，有抱着孩子的母亲被撞倒在地，也有工作人员护着孩子，有打砸抢的镜头，也有安详喝酒的镜头，有拥抱，也有亲吻，这一段镜头拍得很棒。而对于救援队刻画则是从另一个角度出发，地下城、救援车、控制室不同肤色不同发色说着不同语言的救援队员，有的哭泣、有的祈祷、有的绝望自杀、有的希望回家。更有几个镜头给了那些已经牺牲的救援队员，在不同时间不同地点不同方式牺牲的救援队员。我们都知道付出有多大，牺牲有多惨重，所怀抱的希望就有多大，一旦失望所带来的绝望也有多大，生与死镜头的对比让这一切显得格外刺眼。片尾刘启发动车时撞向一边和歪歪扭扭地上路也是前后呼应，只不过这次车里多了李一一，只不过这次他用的是自己的驾驶证。
这部片子里“选择”很重要，各种主动被动地选择贯穿全片。每个人都在选择或者被选择，在刘启身上尤为明显。小时候父亲选择让母亲死换取姥爷生，因为姥爷可以陪伴刘启更久。长大了父亲选择自己死亡换取他们的生。刘启选择救Tim，选择去接应王磊、选择去苏拉威西、选择放弃王磊。最后一次选择也是刘启第一次主动放弃生命。王磊面临选择时则是任务优先，直到最后才是队员的生命优先。我之前看到有推论王磊的妻儿在杭州所以他一定要去救援杭州，我对于台词的理解则是王磊的妻儿没有中签，就像死去的三十五亿人一样，还有那些前赴后继牺牲的救援队员，对于王磊来说这份牺牲过于沉重。周倩打坏火石的情节一度曾引起争论，但是我看下来完全可理解周倩的选择。周倩是在已经确认杭州地下城已经毁灭、行星发动机也不复存在的情况下劝说王磊放弃任务，其他队员也在劝说王磊，但他却执意要求继续前进，那么打坏火石是最快解决的方案。脱离卡车的火石需要电池维系，每前进一步都是在消耗人命，而这种消耗在那时已经是无意义的。刘启选择去苏拉威西从某种意义上来说给了王磊生的希望，因为有新的任务目标所以他能继续前进。莫斯其实也在做选择，它完全可以选择不接通联络或者不给刘培强和联合政府联络的机会，极端些说它也可以抽掉主控室空气，就完全没刘培强什么事了。今天我刷到一种说法，莫斯其实没有完全丧失功能，它给脱离的休眠仓足够的燃料，然后陪着刘培强飞向木星。
之前看到有人说高高的城墙有种巨人的感觉，我倒是觉得上升的电梯更有EVA的感觉，还有点儿环太的感觉，太空站里工作人员来往工作的时候有点儿星际的感觉，行星发动机则让我想到了变形金刚，现在想来其实这些都是我所熟悉的科幻要素吧。有个朋友说《大圣归来》之后，国产动画片质量有了明显的提升，希望《流浪地球》之后国产电影质量也会有所提升。我也是这么想的，希望小破球继续奔跑。
飞翔吧！埼玉 翔んで埼玉 (2019)
银魂吧！琦玉~
这部片子非常银魂，但又和银魂不太一样。因为银魂还会开启自我吐槽模式，这部是在认认真真推进剧情。配乐很认真、造型很认真、特效很认真、台词很认真，表演很认真地浮夸，随便哪一项单独看都没有问题，但是配合在一起就很搞笑，比如宝冢风化妆服饰配上古典音乐，比如华丽的日式古典服饰配上古典音乐，中二的台词配合一本正经地表演，正经的台词配上浮夸地表演，实在是让人忍俊不住。更别提各种神出鬼没的梗以及各种熟悉的场景，例如等级森严的贵族学校，例如向着目标奔跑，例如隔和对峙的人群，例如侏罗纪世界般的森，例如造型酷似杀生丸的京本政树饰演的琦玉公爵。不过片子里还有些梗不太容易get，例如地域梗，千叶出身的导演在吐槽琦玉、自黑千叶时真的是不留余地，当然也没放过东京以及其他地方。
片子的故事比较简单一开始是两条线，主线是电台里广播的丽和百美的相爱，啊，不是共同为了琦玉而奋斗的故事，支线则是听广播的一家人，琦玉爸爸、千叶妈妈和渴望东京的女儿开车去东京举行订婚仪式的经过，但是结局则是两根线合一，这一家人加上女婿一起投入了丽和百美主持的琦玉世界化的计划，而电台里广播故事的人是百美，编导是丽。有意思的是现实线和故事线其实是相互呼应的，故事里千叶和琦玉相互diss，现实里爸爸和妈妈相互吐槽。
这个故事其实还是蛮十三的，一本正经地胡说八道，深深觉得演员要不笑场真的很了不起。比如琦玉和千叶大战远远看很有架势，比不上霍比特人的水平也有纳尼亚的水准，但是一推近景就笑喷了。各种农用车也就算了，开车把翻斗升起来应援棒用也是很有想法。一触即发的大战结果是相互秀名人，简直是商业互吹，至于各种狗血桥段更是一个都不少，父子局来了两个。导演选角也很有意思，例如GACKT和京本政树都是能hold住华丽的服饰，中二的台词，浮夸的肢体动作而不让人感觉到尴尬，当然也有可能是我的粉丝滤镜太重。京本大佬演什么都自带大佬气场！
关于吻戏，导演强调了剧本里没有的，是GACKT要求的，而且百美的想象中也有很多GACKT诱惑的镜头，可以预见剪刀手的素材多了很多。
这部片子我给了五星，因为我真的是笑到眼泪都出来了。这么一个愉悦的晚上值得五星。
大黄蜂 Bumblebee (2018)
工科萝莉与失忆萌宠
这部和之前的变形金刚系列的风格截然不同，走的是温情成长向，与其说是一部机器人片不如说是一部青春家庭成长片，工科萝莉的成长过程，而大黄蜂自己的经历弱化了。这一部交代了大黄蜂提前来到地球的原因，失声的原因，名字的由来，非常简洁明了地交代了。赛博坦大战一带而过，机器人群架镜头相对也少，基本是一对一单挑。大黄蜂的原声真的还很好听，但是这部里大黄蜂基本处于失忆状态，柱子哥只有开头结尾露脸打个酱油，但是熟悉的造型、熟悉的音效已经很让人激动了。平心而论，如果不是变五太过糟糕，这部恐怕也不会有那么好的观感，没有对比就没有伤害。作为大黄蜂的单人电影，他的戏份还没萝莉多，我还是满纠结的，但是看在他卖萌的份上，还是算了。
工科萝莉非常硬核，自变五开始工科萝莉修机器人好像成了定番，这已经是我在大屏幕上看到的第三个智勇双全的工科萝莉了。萝莉的故事相对比较完整，和家人的冲突与和解，也比较自然。从萝莉这条线来看，故事是很完整的。一家人都彼此有感情，只是没有选对表达的方式。最后追车戏妈妈和罗恩的对话太可爱了，重点不是车里还有孩子，而是你们在和军方作对对呀！当然弟弟也非常实诚，吐得很调皮。
大黄蜂的故事则是穿插在萝莉时间线里，在大黄蜂和萝莉相遇后基本就是个失忆萌宠，原本以为是二哈结果是阿拉撕家。大黄蜂拆家那段真的是非常可爱，让我突然想到了变一时候那段，在有限的空间里挪腾翻转，然后不出意外的拆家了。失忆的大黄蜂除了可爱的一面，还有非常温柔的一面，比如小心翼翼地用大手揉去萝莉头发上的沙子，钢铁身躯和温柔的动作形成鲜明的对比。萝莉跳水试图去救大黄蜂情节也很棒，尽管知道不可能，依然尽其所能去做。
当然这类片子里少不了作死的地球人，好在最后还是知道放他们走也算是迷途知返，另一位作死大佬直接变成了液体。
我个人而言这部片子还是失衡了，如果下一部不调整的话，还是有点儿危险，毕竟我想看的是机器人的故事。影片消费情怀的结果最后可能是终结。
神奇动物：格林德沃之罪 Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (2018)
承上启下的尴尬
虽然我非常喜欢这部电影，粉丝滤镜也很重，但不得不说这部对于路人相当不友好。上一部在两年前上映，间隔说长不长，说短也不短，看过的人自然对于主线情节和主要人物都有所了解，但是记忆是会模糊的，这一部里为什么格林德沃和邓布利多更为出彩，不仅仅是因为哈利波特情结，更是因为这两个人物形象更丰满。作为承接上一部的作品，这部里对于原主角团得处理过于草率，也可能是受制于时长或者其他因素，但是这一点恰恰会让初入电影院的观众对于电影理解产生困惑。例如奎妮和雅各布的感情，奎妮和蒂娜的关系，没有上一部的铺垫真的会一头雾水。而且这一部的剧情和上一部的联系非常紧密，因此也会让路人看不懂，有剧情不完整，故事没说清楚的感觉。如果没有看过哈利波特系列，对于邓布利多，对于霍格沃兹甚至是墨镜、黑魔法防御术等都会觉得有些莫名其妙。这些细节可以吸引粉丝，但也推开了新观众。可能在整个系列里这一部这样的处理是有必要的，但是作为单独上映的电影，并不足以吸引观众，这或许就是承上启下的尴尬。
这一部里的精彩特效的镜头一半和格林德沃有关，比如夜幕中的越狱，比如在城中抚过建筑的黑纱，比如美丽而残忍蓝色厉火，又比如以命相搏的大战，另一半则和纽特的神奇动物有关，而神奇动物的戏份在这一部里大大缩水了。
奎妮和雅各布这对儿上一部有多甜，这一部有多虐。我一直不太能理解感性而温柔的奎妮为什么在这一部里心情大变，明知道雅各布是爱着她的还要用咒语迷惑他。后来我看到一种说法，奎妮怀孕了，如果被发现，雅各布会被消除记忆，孩子会被送去孤儿院，而奎妮会被送到阿兹卡班，所以她变得疯狂了，她在绝望地追求一切可以破除这个困局的办法。而雅各布并不知道奎妮的秘密，他想着保护奎妮，却让她更为绝望。一个曾经那么柔软感性的姑娘，要有多绝望才会不顾姐姐和爱人的呼唤毅然踏进蓝色的厉火之中，她的心中或许也还有犹豫，因此才如此痛苦，可最终她还是选择了她认为正确的道路，最后奎妮出现时穿上了黑色的衣裙，那个天真爱笑的奎妮消失了。奎妮是天生的摄神取念者，这种能力与她而言可能更像是诅咒或者是负担。
格林德沃总能蛊惑他所想要说服的人，除了纽特。可能是因为纽特某种意义上也是个古怪的人。但是从格林德沃蛊惑能够摄神取念的奎妮来看，至少他在说话时的确也是那么想，心口如一，只是他的定义怕是与通常人不太一样。而邓布利多在这时就已经有了那种神神叨叨的感觉，他似乎什么都知道却又什么都不肯说。而青少年时的他俩镜头可谓惊鸿一瞥，迷倒万千迷妹。
不过我倒是更为留意这部里的女性角色，奎妮为爱飞蛾投火，蒂娜爱你在心口难开，丽塔的爱与歉疚，纳吉亚的奋不顾身，甚至是两位母亲，虽然镜头不多却令人印象深刻。但是我总觉得还缺了些什么，等书到了，看了以后再回顾可能有不一样的感觉。
现代妖怪故事 罗小黑战记 (2019)
虽然画风有点儿不太适应，总觉得每隔一段画面像素就会不太一样，有种割裂感，特别是无限出场时候那个无脸男状态，实在是让我有点儿愕然。虽然之后风息也有类似的瞬间没有脸，但是无限这个无脸太明显了，还有那僵硬的两撮头发海上的时候特别像耳朵。但是这部片子有趣在于老瓶装新酒，梗是旧梗，题材也不新，毕竟妖怪与人类的相处也算是个大类了。这部的设计巧妙在于打破了一些固有的印象，比如不像人类的无限和不像妖怪的妖怪们，比如无限和小黑在龙游遇到的花妖和普通人类有什么不同，执法者里两个看不惯无限的妖怪却沉迷玩手机。而且这部里在一些小细节里花了功夫比如吃饭是要给钱的，纸钞烂了，手机支付，手机进水了就用物品抵押，无限的玉佩上虽然刻了值钱两个字却依然抵不了饭钱；还比如妖怪们施展能力也与时俱进，很有现代感。
这部里的人物也很有个性，不论是戏份多的无限、小黑和风息，还是我没记住名字的形形色色的妖怪们都有着鲜明的个性。和风息一起欺骗小黑的妖怪中有冷眼旁观的，也有拼命想阻止风息的，更有阻止同伴妨碍风息的。执行者里有喜欢无限的，也有嘴上说讨厌无限却跟着一起来看无限的。这部的哪吒也很好玩，拽拽的，酷酷的，戏份不多，存在感很强，还喜欢吐槽。
我特别欣赏这部里微妙的平衡感。风息和无限对待罗小黑的方式截然不同。风息对待伙伴或许是真心的，但是对于罗小黑是虚假的温柔，有了之前他抛下奋不顾身来救他的小黑，所以后来他毫不犹豫地夺取了罗小黑的能力，一点儿都不让人意外。无限和罗小黑在一起总是充满了火药味和笑点，但这俩更有点儿捧哏逗哏的感觉。对于小黑的疑问，无限也没有直接给出答案，而是让他自己去判断。无限属于做得比说得多，他更愿意尊重别人的选择。妖精会馆的馆长更重视的是维持平衡，但是在人类生命遇到危险时，他也果断下令全力转移人类。风息也是贯彻了自己意念直到最后。
这部里动作戏设计非常不错，考虑了空间感，腾转挪移间尽显风流倜傥，法术的辅助也非常流畅。如果画面能够更精细些就好了，这个真的还蛮吃亏的。